作者 朱艳艳
“让我们闭上双眼，仔细聆听，用心去‘看’，在跳动的音乐旋律中流动着美丽的红色、黄色、蓝色，看仔细，是一幅幅什么样画面？”
“老师，我‘看’到了一片蓝色的大海，海中有两只红色的小帆船，轻轻飘荡，天空中有几只白色的海鸥在自由自在地飞来飞去……”
“老师，我‘看’到了在森林里，有许多小动物在做游戏，有黄色的小熊、红色的小鸟……”
“老师，我‘看’到了一个人穿着黄色的衬衫，手里拿着一把蓝色的吉它，坐在椅子上悠闲地弹着曲子……”
……
这是我在讲授三年级美术课“生活中的红黄蓝”时的一个片段，这是一节欣赏课，教学参考书上描述本课的教学目标为
1、明确三原色的概念及其重要性；
2、观察生活中红、黄、蓝色的应用。
我认为这是不全面的，美术新课程标准中，在强调培养学生具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法的同时，把情感态度和价值观的养成也放在相当重要的位置。所以，我重新制定了本课的教学目标：
1、了解三原色的含义；
2、通过“观察——体验——思维（想象）——描述”的过程来感受生活中的红、黄、蓝，体会它们的美，并用自己喜欢的美术形式将自己感受到红黄蓝的美表达出来。
如果只将“生活中的红黄蓝”局限在可观的颜色或图画上，这种体验范围太小、太浅也太狭隘了，视觉上可见的东西毕竟太少，而且先入为主地给学生一个有限的想象范围，不能完全打开学生的思维空间；而且我认为，不仅是视觉上看得见的东西有颜色，许多看不见的东西也有颜色。因为色彩往往被人的思想赋予了感情，人的情感有颜色，那么人的思想就有了颜色，人的想象也有了颜色。比如慷慨激昂、热烈欢快象红色，纤巧伶俐、怀旧温馨象黄色，宽广辽阔、静谧忧郁象蓝色……而美妙的、丰富的音乐最能够把人的思想引领到一个自由的、色彩缤纷的空间，从跳动的音符、流动的旋律中我们可以感觉到、想象到许多美丽的东西，他们象灵动、顽皮的小鸟，在人们脑海中一闪而过。为什么不抓住这瞬间的美丽画面？这才是最直觉、最原始也是最个性化的东西。于是我设计了“听音乐、‘看’颜色”这一环节，将视觉艺术与听觉艺术融合在一起，利用通感，引导学生在音乐旋律中直觉地想象、体验、表达色彩。
我选了三段曲子：辉煌壮观、气势宏大的交响乐，温馨怀旧的萨克斯曲，伴随着小鸟叫声的、舒缓的长笛曲子。让学生仔细聆听，不加任何注解，再让他们用心整理头脑中闪过的画面，最后用尽量生动的语言描绘出来。结果是：每一名学生对每一段曲子的感受都不同，他们每一个人都“看”到了完全不同的红、黄、蓝甚至绿、紫色……的画面，最后的表达——创作也是形式多样、丰富而具有个性。
记得科林伍德说过：“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由作者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”美术欣赏强调从直觉入手，强调学生的主体思维参与欣赏，强调学生带着个人的体验去自主探究，这也是音乐与美术的共通之处。实践证明：用音乐启发学生欣赏美术作品和进行美术创作，确实能够非常有效地激发他们的想象力。
听着孩子们用稚嫩的声音有声有色地描绘所“看”到的美丽画面，我的心里充满了感动，充满了喝彩，为他们丰富的、天真的、自然的童心，又想起前不久在一段文章中看到的一句话：“我把精神生命发展主动权还给儿童，使他们拥有自我选择、自我想象和自我决定的权利，使教育凸显生命的灵动，使课堂充满生命的活力。”
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