马刀舞曲（Sabre Dance)是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，首演于1942年，是描写库尔德族出征前的一种战斗舞曲。

马刀舞曲是管弦乐曲。是1939年米高扬建议，为亚美尼亚艺术季而创作的，原名为《Schastye》，是“幸

马刀舞曲音乐CD封面

福”的意思。这部舞剧的胚胎后改编成这部《Gayaneh》，把剧情改写成描写亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。值得一提的是，舞剧的故事情节前后曾做过几次大的改动。为作曲家所作芭蕾舞剧《Gayaneh》第1幕第2场的舞曲，当阿尔缅恢复视力后，Gayaneh投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐。1957年，作者曾对舞剧的音乐和情节作了大幅度的修改，只有少数群舞性质的舞曲被保留下来，本曲即其中之一，[1]  于1942年12月9日由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova)主演首演。

芭蕾舞剧《加雅涅》的剧情为：外高加索山村中勇敢的库尔特族猎人阿尔缅和少女加雅涅相爱，阿尔缅的好友盖奥尔格与少女阿霞相爱。一次，活泼的阿霞抢走了阿尔缅预备送给加雅涅的鲜花，并与阿尔缅共舞。偶然目睹了这一情景的盖奥尔格对阿尔缅发生了误解，当阿尔缅上山打猎，不慎从断崖摔下时，盖奥尔格竟视而不救。阿尔缅受伤后双目失明，他不愿为加雅涅带来不幸，便克制自己的情感，拒绝了加雅涅的爱情。后来，阿尔缅幸运地重见光明，并且原谅了深感悔恨、当众承认错误的盖奥尔格，并与加雅涅结为幸福的伴侣。[2] 

乐曲赏析

马刀舞曲以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是音乐会上经常演奏的曲子。[3] 

本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音

乐曲曲谱(3张)

 乐。 乐曲采用三部曲式。 一开始，在定音鼓、军鼓以及长号和弦乐器的伴奏下，木琴以急板奏出热情、活泼的主要主题。居住在高山上的库尔特族人民有出征时跳战斗性舞蹈的传统，这一节奏强烈，迅疾奔放的主题，生动地表现了库尔特人敏捷而剽悍的性格。这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，这一主题是由萨克斯管和大提琴奏出的旋律，原为舞剧第二幕第一场中加雅涅的弟弟努列和女友卡莲舞蹈时的配乐。中间部主题重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句。结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。[3] 

乐曲采用三部曲式， 一开始，以急板奏出热情、活泼的主要主题，节奏强烈，迅疾奔放，表现了库尔特人剽悍的性格。这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，是由小提琴的低音部奏出的旋律，中间部重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句，结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。[3] 

社会影响

1957年5月，歌剧在莫斯科首演时，由裴雷特妮娃重撰脚本，配乐也增至50多首。该曲后改编为手风琴曲、钢琴曲、小提琴曲和木琴曲等。该曲广泛利用亚美尼亚农村民歌、山地民歌、民间器乐曲等，对待民间艺术的态度极富创造性。和声语言清新独特，用崭新的手法将欧洲音乐的调性体系和亚美尼亚音乐的调式结构结合在一起，使东方曲调的特征得到了更充分的表现，至今任然是广大听众以及音乐爱好者喜爱的一部作品，其魅力经久不衰，至今仍是很多交响音乐会和琴独奏音乐会的保留曲目。[4] 

作者简介

阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。生于亚美尼亚梯弗里斯（今第比利斯），十九岁开始接受音乐教育，先在格涅辛音乐专科中学学习大提琴，并向格涅辛学作曲，后

阿拉姆·伊里奇·哈恰图良

入莫斯科音乐学院学习作曲。其创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，另外，还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。他的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是世界各国经常演奏的曲目。《马刀舞曲》是哈恰图良最具代表性的作品，他的其他代表作有表现苏联卫国战争的《第二交响曲》（又名《排钟》）、舞剧《加雅涅》《斯巴达克斯》以及电影《斯大林格勒保卫战》的配乐等。他还是前亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。[1] [5] 

20世纪以后，运用这种不协和音、微分音、多调性、无调性与复节奏的诸如表现主义音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、爵士音乐开始被世人所聆听，当中的代表有勋伯格、贝尔格、韦伯恩、布索尼、斯特拉文斯基、欣德米特、布莱兹、凯奇、哈巴、施托克豪森、格什文、拉赫玛尼诺夫、巴托克、科达伊、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良与布里顿等。