篆刻中的意

中国艺术讲写意，讲“不似之似”，讲“忘形而得神”，讲“仅写大意”，中国画如此，书法如此，篆刻也如此。

著名戏剧家余上沅先生说：“写实派偏重内容，偏重理性；写意派偏重形式，偏重感情。”韩玉涛在《写意论》中提到“中国美学，主要讲的不是写意与写实的矛盾，而是写意内部，即大写意与小写意之间的矛盾大写，草书；小写，楷书。‘草’与‘楷’的矛盾，贯穿于整个艺术史，‘既济’‘未济’‘终焉’‘后虽百世可知焉’”。

中国画中工笔画也是写意，是小写意；篆刻中陈巨来的细朱文印也是小写意。

人们在谈到书法与篆刻的关系时，总是提到“七分篆三分刻”这个观点，它阐述了篆书在篆刻中的重要性。赵之谦对明代以来的篆刻中刀法表现力所存在的不良倾向写下了“古人有笔尤有墨，今人但有刀与石”的感慨，被后来的篆刻家所认同。

篆刻中如果对书法、对篆书没有丝毫的理解，不论是刻细朱文、满白文印还是大写意一路印风都会是空架子，是刻不好的。因为它表现不出细节，这些细节往往却又是对书廷理解的概括。但如果完全把篆书中的笔意方式移人篆刻中作为篆刻的真谛、不二法门，那也是极其愚蠢的，是很低级的。这是一种“写实”的表现，是以篆书为实物，对篆书的一种写实，显然这也不符合中国艺术的精神。

中国艺术重写意，这种写意我们还可不可以理解为是“虚”，这是艺术之虚，这种虚不是虚假，是虚实，庄子就曾提出“唯道集虚”这样的美学观点，这是一种似有若无，是一种境界。

虚是一种写意，“虚”是构成篆刻美的重要因素。中国传统文化讲究阴阳，讲究虚实。这种思想在篆刻中体现得更为深刻。借用锲刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳合一的审美取向，具有抽象和神奇之美是篆刻最重要的特点之一。不仅字与字中间有虚实，笔画与笔画之间有虚实，一画中亦有虚实，或虚中有实，实中有虚。随之，这种“虚”所造成篆刻中的笔意是模糊的、不清晰的，正因为如此，这种笔意才更加耐人寻味，这似乎就是篆刻中的那点意思中的一点意思。“意”足了，“实”自然会出现了，这似乎也是大写意篆刻在篆刻史上的魅力所在。

简也是一种写意。黄休复讲“笔简形具”，简所表现的乃形的根源。恽格说：“画以简贵为上。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”中国画这样，篆刻更是这样。