【 明周臣《春山游骑图》】绢本,纵185cm,横64cm。故宫博物院藏。此图描绘风和日丽的春天游骑行旅的景致。山上苍松浓郁,遒劲多姿。舍后绿树成荫,一派春机昂然的景象。整幅作品,构图清旷周密,自然得体。画家在全景式的构图中突出前景,着意表现春山、游骑、桃花、虬松,以用来点明题意。
【 明王谔《月下**图》】纸本,纵184cm,横98.2cm,济南市博物馆藏。此画构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法,取景布势,简括爽朗。不作全景式构图,取一边角,把选择好的局部环境,布置在一个角落,使得要表现的场景更加集中,主题也更加突出。
【 明 丁玉川 《渔乐图》 】轴,绢本,38×77cm,台北故宫博物院藏。该画采用元代典型的“一河两岸”横图,空阔的河面将画面切割成上下两段,前景是长满芦苇的坡岸,远景则为弥漫云雾的低矮山峦。岸边停泊一艘渔船,有文人在船上饮酒,一副悠闲自乐的模样。画中技法作者延续了南宋院体的风格。
【 明 徐渭《花竹》】本幅以水墨图绘竹石与花卉,画中以微细多样的墨色变化,大笔刷出石面,双钩白描画竹,画花的笔法则快速恣肆,时见晕染与水墨流动,但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意。对画家而言,笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。
【 明 倪端 《捕渔图》】绢本设色,117.8×42.3cm,台北故宫博物院藏。描绘渔夫在江面上捕鱼的情景。全幅采半边构图,布局层次分明。画中的每一物象,不论渔夫、渔具、岩石的皴纹或是水边植物的描绘,皆刻划入微,一丝不苟。「渔乐」的题材相当流行,这类画作具有歌颂升平盛世、安和乐业的意味。
【明代仇英:国画第一高手】仇英的风格在某种程度上说,是以唐宋绘画为基础的。例如他画禁苑仕女,远宗元代钱选乃至唐代张萱,而且他的青绿山水也是古风。《画史书》记之曰,仇英的画优美高雅,细部精丽,如玉石雕成。晚明时期,仇英作品的木刻仿本传入日本,深刻地影响了日本江户时代的浮世绘艺术。
明 唐寅《溪竹风柯图》---唐伯虎擅山水、人物、花鸟,笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。题签(谢稚柳):唐六如溪竹风柯图真迹。(626×1024)
【 明周臣《春山游骑图》】绢本,纵185cm,横64cm。故宫博物院藏。此图描绘风和日丽的春天游骑行旅的景致。山上苍松浓郁,遒劲多姿。舍后绿树成荫,一派春机昂然的景象。整幅作品,构图清旷周密,自然得体。画家在全景式的构图中突出前景,着意表现春山、游骑、桃花、虬松,以用来点明题意。
【 明 李在 《山庄高逸》】绢本,188.8×109.1cm,台北故宫博物院藏。本幅画结合了行旅、客舍与田园村居生活在一幅画,构图采用以中央主峰主轴,堆叠出带有「S」形动态的走势,山头布满浓密的苔点,山石的质理用层层叠叠的「云头皴」来描绘,在树木与枝叶部分,则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。
【 明 沈贞 《竹炉山房图》 】轴,纸本设色,115.5×35cm,辽宁省博物馆藏。竹炉山房原为惠山寺的弥陀殿。因明初诗僧普真请湖州竹工编制竹炉煮茶的逸事而改名。竹炉形同道家的乾坤壶,以谓天圆地方之说。竹炉制成后,汲二泉水,煮阳羡茶。此图画山峦耸立,老树槎桠。叶竹围绕山房,生意昂然。
明·周臣 绢本设色 纵224.3 X横96.9厘米北京故宫博物院藏
周臣,号东村,生 卒年不详,吴(今江苏 苏州)人。他是一位功 力深厚,人物、山水无 所不精的职业画家,主 要继承南宋李唐、刘松年的笔墨和造型方法。 周臣的山水画脱胎于李 唐和马夏,但他并不囿于宋代院体画的程式, 而善于摄取文人画家某 些布景和笔墨的长处,形成结构严谨而气脉流 动,造型真实、笔力刚 劲、墨韵充足的风格。 此图的笔墨技法主要出 自李唐,描绘雪后山村 的秀美景致和令人陶醉的隐逸生活,整幅作品 用笔尖劲,气势
_蓝瑛(1585-1664),一说(1585-约1666)明代画家。字田叔,人物画像号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰“城曲茅堂”。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水著名。其山水法宗宋元,又能自成一家。师画家沈周,落笔秀润,临摹唐、宋、元诸家,师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲,气象峻,与文征明、沈周并重。
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