【中国古典音乐欣赏01】客家筝曲代表作之一

中国的历史渊源流长，中国的文化博大精深。中国的古典音乐如同仙乐飘飘，如诗如画，隽永秀丽。当中国古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。从今天开始，紫燕将带您漫步在中国古典音乐的殿堂中，静心欣赏这经久不衰的中国古典音乐的神韵。用一颗如混沌初成般的心境去倾听，去感受中国古典音乐的美，让心灵得到净化，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！希望您能喜欢！

古筝这个乐器距离现在已经有两千多年的历史了，早在战国时代，古筝就流行于秦、赵等国，其中又以秦国最为盛行。所以我们经常把筝称作“秦筝”。

关于古筝的来源，还有个很有趣的传说：秦朝有位弹瑟的能手叫婉无义，将一把二十五弦的瑟送给自己的两个女儿。却没想到女儿们太喜欢这个乐器了，每天都为了弹瑟争执不休，后来竟将瑟争破成两半，于是婉无义便将其中一半十三条弦给了姐姐，另一半十二条弦给了妹妹。秦始皇知道了这件事，就把分裂后的乐器命名叫做“筝”。

明清以后筝由十二弦、十三弦逐步增加为十五弦，随着演奏技法日趋繁复、成熟，目前古筝已有十六、二十一、二十五、二十六弦等多种的弦制。在漫长的历史发展中，古筝融汇了各地的民间说唱、地方音乐及戏曲，形成了各种具有不同音韵特点和演奏技法的流派。简单的可以分为南、北两大派系。南方的有潮州筝、浙江筝及客家筝；北方则有山东筝及河南筝。我们即将介绍的古筝曲＜高山流水＞就是浙江筝派的代表作品。今天我们来听听客家筝派中最著名的一首乐曲－－＜出水莲＞。

【出水莲】

莲之所以被千古传颂，不仅仅是因为她的美丽，而更在于她高洁、脱俗的品格。唐朝郑允瑞有首＜咏莲＞诗：“本无尘土气，自在水云乡；楚楚净如拭，亭亭生妙香”。

客家筝曲多呈现出古朴内敛、典雅含蓄的韵味。这似乎也反映出客家人的性格特点。这曲＜出水莲＞，相传为南宋末年由中原传入广东的一首古曲，音乐色彩清淡、秀美，用李白的诗句：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。很能恰如其分的形容这首乐曲。客家筝曲通常以十六弦钢弦筝来演奏，在左手的按弦方面，常会重按Mi及La，使之升高至接近升Fa及降Si。这种独特的滑音效果，是古筝音乐语法中的一个重要元素，它表现了古筝“声”与“韵”、“韵”与“情”的演奏特色。

古筝是非常优秀的独奏乐器，可以左右手并用弹出复声部的旋律，演奏效果十分丰富、完善，因此我们常听到的都是独奏曲居多。

《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。

出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。

全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

饶宁新，男，中国南派古筝大师，1941年出生于广东大浦，客家人。古筝演奏家、教育家，被誉为汉乐大师一代传人、粤乐筝创新者。现任广州星海音乐学院副教授、硕士研究生导师。中国音乐会家协会会员、中国音乐家协会古筝协会副会长、《中国民族民间乐器集成·广东卷》编委、编委会广东中华音乐基金理事、北京古筝研究会理事、大埔县广东汉乐研究会顾问、香港蓓蕾艺术中心顾问。其父为广东汉乐名家饶从举。饶宁新自幼受其父启蒙，随父学习扬琴和古筝、汉乐等多种乐器演奏，1956年赴京演出，受到主席和总理的接见。1965年，他从广州音乐专科学校毕业，曾先后师从潮乐筝家苏文贤、及汉乐筝家罗九香，又获得曹正、赵玉斋、刘天一大师的指导。

饶宁新在筝行中，是最具地方特色的代表之一。他的演奏功底深厚，音质坚实，讲究音韵，以演奏细腻典雅的古曲著称。无论是左手的吟、揉、按、滑，还是右手的弹拨的阴森变化，均有独到之处，尤其是左手的揉、吟、滑、按运用自如，堪称一绝，其演绎的《出水莲》更能令听众领略南派乐韵的真谛。他的演奏往往是即兴的，但又不离主题。他演奏的汉乐、粤乐、潮乐筝曲都具有浓郁的地方风格。音乐评论家称他的演奏“如诗如画、如泣如诉、感人肺腑”，具有一定的学术研究价值和保留价值。