关铭：二胡，二胡音乐，二胡创作，二胡教学如果离开民族音乐这片沃土，将会成为无源之水、无本之木，永葆艺术青春也将成为一句空话。
关铭：深厚的民族音乐功底是艺术青春的根本保障
——闵惠芬 从民族音乐沃土中走来的二胡大师（二）
作者 关铭
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编辑 冬景
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二、深厚的民族音乐功底是艺术青春的根本保障
二胡音乐是雅俗共赏的音乐，二胡文化是雅俗共育的文化。
二胡文化是中原文化、胡文化、地域文化在长期相汇相融的过程中逐渐形成的“多元一体”的音乐文化。
所谓“多元”，是指它吸收融会了我国各民族地域文化及域外文化之所长；
所谓“一体”是指以汉族音乐为主体的中华音乐文化。
因此，二胡音乐文化在其内涵上是“多元一体”的。
闵惠芬女士生在宜兴，长在上海。
吴越文化之灵气、地域艺术之音韵早已渗入她的血液之中：
水乡民歌之甜美，沪剧、越剧之灵秀，江南丝竹之婉转，为她的成长造就了一个良好的艺术氛围。
她学习民歌、学习广东音乐、学习江南丝竹、学习京剧。
用二胡拉戏是她艺术道路上最为重要的一课，在她日后的创作、表演中都带有戏曲音乐里拖腔、行腔、润腔的痕迹。
1960年，闵惠芬女士还向鲁日融教授学习过《迷胡调》，探索陕西风格演奏技法。近两年，闵老师在莫斯科和法国等国外演出活动中还经常拉上一曲《迷胡调》，过一把“秦派二胡”之瘾，不过用的是由洋人组成的管弦乐队给中国二胡伴奏，长了中国人的志气。因这里要提及一点，闵老师为了学习陕西戏曲音乐，她频频出入上音资料室，借来了秦腔、迷胡、碗碗腔的唱片，一遍遍地听，一遍遍地学，用她自己的话来讲：“那原汁原味的戏曲音乐，浓烈地表现出西秦的音乐气派，那是风源，虽然我根本听不懂里面的唱词，但那不重要，重要的是接受了这种音乐的气质和它浓厚的韵味、特殊的音律、甚至那带着沙哑狂放的男腔，这是我在少年时代初次接触西北音乐的深刻印象”从以上的话语中我们不难看出，在学习民族民间音乐方面闵惠芬那股狠劲，那股钻劲，这是其一。
其二，学以致用，她是这样说的：“演奏江南风味的乐曲和演奏《迷胡调》有极大区别，似乎浑身要换一副骨头。拉江南风味的乐曲和民间音乐感情气质要相对平和细腻，音色要明媚秀丽，按指运弓应如行云流水，而《迷胡调》则要晴朗醒目，激越之处要加大力度，凄婉之处要粘捏柔美，奇怪的是，每当我拉起《迷胡调》时，我总不自觉地想起我5岁时见到的南下工作队的北方姑娘，想起那嘹亮的歌声，想起了北方人特具的爽朗气质。”最后她感叹地说：“光阴如箭，自六十年代至今转眼已三十几年，民族音乐风风雨雨，潮起湖落，然而西北的秦川之风总徐徐吹来，让人们感到舒坦而又振奋，这些年中《迷胡调》已成了我的保留曲目。”
听君一席话，胜读十年书。这些肺腑之言正像闵老师的为人，坦坦荡荡、落落大方，正像闵老师的演奏自然天成、娓娓动人。
民族音乐的沃土培育了闵惠芬，造就了中国第一代女二胡大师。
在学习民族音乐、掌握民族音乐、运用民族音乐方面，闵老师为我们树立了榜样，这也是五十年来她永葆青春的秘诀之所在。
二胡，二胡音乐，二胡创作，二胡教学如果离开民族音乐这片沃土，将会成为无源之水、无本之木，永葆艺术青春也将成为一句空话。
其三、创作、教学、表演、论著是闵氏二胡艺术的重要内容！
集“创作、教学、表演”于一身，是中国民族音乐得以传承繁衍的人文现象。
这种现象自古有之。
集“创作、教学、表演、论著”于一身者并不多见，是否可称为独特的人文现象。这种独特的人文现象，不是闵老师二胡艺术的全部，只是她二胡艺术中的重要内容。
闵老师的创作多偏重改编、移植，为了丰富上演曲目，她移植改编了《宝玉哭灵》、民间音乐《寒鸦戏水》、古曲《阳关三叠》，如果对戏曲音乐、民间音乐不了解、不熟悉是万万动不得的，但闵老师具有这方面功力，改得自然，编得通顺。
70年代她还编创过一首名叫《红旗渠水绕太行》的二胡曲，此曲流畅舒展、优美清新，响遍大江南北，为“文革”期间奄奄一息的民族音乐点燃了一支火把，为民族乐器的复苏点燃了希望。《草螟斗鸡公》是一首民间乐曲，经过闵老师演绎而显得妙趣横生，《洪湖主题随想曲》是闵老师编创的重点曲目，她将戏曲音乐里的行腔、拖腔、润腔手法融入乐曲之中，取得了良好的演出效果，得到专家的公认。
在繁忙的演出和社会活动之余，闵老师还献身教育事业，关心下一代成长，培育二胡人才，为青年人传授技艺，像赵建华、沈清、刘光宇都成为了出手不凡的二胡好手。
（未完待续）
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作者 关铭（2017 05 12）
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