刘彩军，1962年生于山西阳泉，现任教于山西大学美术学院，硕士生导师；中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、中国藏书票协会常务理事、山西省版画学会常务理事、山西省政府咨询组专家、山西省学位评估指导组委员、山西省文艺创作研究中心特聘专家。
想对刘彩军的作品说点什么，事实上由来已久。九人画展，刘彩军的花鸟作品便使人生出有如春风拂面，生机撩人的难忘印象。花鸟画这样正宗传统的品种，渊源既深，成就也高，而且代有名家，宗派法度流衍分明。后人要进入传统殿堂已属不易，要变出新意，那就更难了。由此，当时不免对画出这样作品的刘彩军多了一分敬重之意。在这些被当代不少画家视为创新捷径的方面，他流露出了一种气闲神定的自信。我想，凡有识见的艺术家都明白，艺术的真髓，不在于题材，不在于工具，不在于技法以及一切表面层次。而在于是否具备美学意义上的境界，是否具备一种高品味。
刘彩军现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国藏书票研究会理事、山西省美术家协会副主席、山西省版画学会常务理事。于1984年毕业于山西大学美术学院版画专业，曾在阳泉市美术院从事专业美术创作，1996年调入山西大学美术学院任教，心甘情愿地 “隐于教”，将自己的才华、智慧默默地奉献给大学讲坛。20多年来，他忠于职守，勤勉工作，钻研教学，心无旁骛，一心一意地 “教书育人”。现为美术学院副院长、副教授、硕士生导师。由于工作需要，涉猎油画、版画、国画等，参加各种展览，与美术界名家交流，获得宝贵的创作经验，艺术视野大为开阔。
无论哪一个时代的艺术家，都在寻觅传统与当代的契合。无论哪一位有特色的艺术家，都在探求当代风貌与个人志趣的分离。这一合一离，竟成就了斑斓多彩的传统艺术与当代艺术。无疑，刘彩军的花鸟画既是传统的，又是当代的。笔墨是清新的，没有对古人的因袭模仿；题材是新颖的，善于感受生活的独特点；画境是明朗的，充满生命的活力与勃勃生机；色彩是艳丽的，在用色的新艳和谐上又开生面；心绪是乐观的，哀戚、凄楚、愤懑与他无缘。在刘彩军的作品中，给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量、墨色并重及以堂正饱满的气象而聚合的艺术取向——借古以开今，显现出明媚、新颖、刚健的蓬勃生机。
在刘彩军看来，无论是西画还是水墨写意画，笔法、色调、构图，服从于不同的诗意境，令人在花蕊草芒蜂游蝶舞之间，感受以大自然的生机与艺术家敏感的诗情。
在章法上，善于营造充实饱满的构图。铺天盖地、密不透风的画面上寓以丰富的变化。精细中现出宏大的气象。故他的画毫无萎靡纤弱之弊。而使花鸟画具有了大气磅礴的神采。
在造型上，他不走极端，既能保持大写意花鸟画带来的力度，却避免了大写意容易产生的粗率和空泛，虽不如工笔那样精谨却避免了工笔流于匠气拘于形似的风险。以笔墨的丰富性、表现生物的鲜活性和色彩的润泽明丽而见长，基本上属于优美型的艺术。正如前文所言，在 “隐于教”的20年中，没有放松对传统笔墨的研究，更没有停止对书法碑帖的临习，对此，有很强的自觉意识。花鸟画的魅力很重要的一面，正是得力于他长期积累的书法功底以及娴熟的驾驭笔情墨趣的表现技艺。无论是用笔的勾勒、运线、点厾，无论是用墨的浓淡干湿，或沉着丰腴、或飞动漫浸、或秀挺含蓄、或生辣苍润，均笔笔写就，不仅强调笔墨的写意性，更强调运笔施墨的质量。显然，这是他深谙写意画之 “写”的旨趣和书法审美中笔性、笔力、笔意之三味的结果。欣赏笔墨自然流淌的天趣，也欣赏彩墨共辉之华美，主张 “笔则苍古，墨则雨润，彩则露鲜，悦性怡情，动静如生”。正是有着这种赋物象以生命的造型手段和感情符号的笔墨功力，使他能得之于形、畅达于意、情尽神妙而焕发出流光溢彩的生趣。其节奏韵律的铿锵豪畅、错落有致，其意趣神会的生动洒脱、鲜丽明媚，足以见出刘彩军笔墨风采张力灵动的艺术气质和写意花鸟画特有的美感魅力。
看过刘彩军写意画的人们，会有一种特殊的感受。他们往往会被画面中那铺天盖地、气势宏伟的构图所震撼。不论是傲骨铮铮的梅香花韵，还是自然的藤蔓花卉，都会让你倍感大自然的美好，都会让你产生亲近自然，亲近山野，亲近江河湖海、溪水幽境的欲望；都会让你产生与山川原野融溶在一起的联想和冲动；更会使你倍感生命的可贵。
在刘彩军的画中，我们常常会被画面中他刻意营造的欢乐气氛所感染。清荷出尘，牡丹雍容，梅香四溢，小鸟欢唱。这个个动人的画面，如丝丝琴曲荡漾，如悠悠笛声飞扬。唱不完的盛世欢歌，跳不尽的太平舞曲，看不完的自然美景，尝不尽的亲情蜜意。
这就是刘彩军教授的写意画，这就是刘彩军营造的文雅清新、脱俗自然、书香四溢的书画美卷。
墨生
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