1、做学和做人。学养是做艺长足发展的基础，没有强大的理论基础做后盾，所谓的“至高艺术境界”只能是空中楼阁，势必也将影响艺术的纵深发展；艺高人胆大，品高艺自远，为人为书为艺当表里如一、谦逊渐进。
2、眼与手。眼界高者，动手能力未必强；实际动手能力强的，眼界也未必高；眼是洞察鉴赏艺术的载体，手是具体的操纵者，只有看得多，眼才会分明；只要多看好作品，眼界自然高。常临常新，熟能生巧，若能眼手合一，则可心手两畅。
3、学和练。练是简单的去写，是在有意的去重复与模仿；学是将古今中外、天南海北的东西，有意识的去学而据为己有；练是注重数量，学是注重质量，练而不学则是不断重复自己，学而不练则不能渐臻佳境。以学促练，以练固学，则日进也。然学则学其上，否则焉得其中。
4、理论与技法。可以没有理论，但不可无技法。技法是实际操作中的感悟与应用，技法的提炼与升华就形成了理论，理论又反作用于技法。有了实际的技法操作过程，理论自在其中并将引导技法操作，技近乎道也。
5、正书与草书。两者皆畅其意、达其情，各恃己长。学草未必先学正书，学正书未必影响草书发展，两者实际吻合相承，只是所处阶段不一样。仁者见仁，智者见智，学书之初，正草皆可。
6、继承与创新。继承重在借鉴重复古人，创新贵能变乱古法。无继承则字不入古，无创新则僚为书徒；继承与创新实浑然一体，有如天与地，你中有我，我中有你；刻意追求偏激单一，犹如自然中不是洪涝即是干沽无雨。
7、形与神。形为神之基，神为形之聚。形寓神意，神散形内；无形自然无神，有形神自在其中；只求神似而无形，则如魂不附体。形神兼备，则华彩通达，气象万千。
8、博与专。有先有后，曰先博后专或先专后博，两者皆可，惟途径不一罢了。专入一家而后博与博采众长而后专效果虽同，然感悟过程截然不一。先博后专则觉时光荏苒，有厚积薄发之感；先专后博则似有成就感于其中，循序渐进。为艺当博，然学海无涯，人生苦短，精力有限，窃以为当先专。
9、笔与墨。“好字不择笔”未必全对。笔不同书写效果也不一样，硬毫易呈爽劲之姿，软毫常现浑厚之态，长短大小各不相同，初学者益用硬毫或兼毫，易于把握，便于操作。笔当常写常洗，遂常用常新，五性常在；墨分五色，然常用黑、灰二色，适量加水为墨水，宜书；过量加水为水墨，宜画。宿墨易涨，故创作当用新墨，练习新宿俱可。
10、快与慢。“快”、“慢”都与“情”有关，只是感情控制程度不同而已。一味快则爽劲然笔画易流而显内涵不足，一味慢则庸滞然笔画厚重而缺意外之彩。当时快时慢，圆润相间，虚实对照，则佳作当现。
11、听与说。“十笼九哑”，此话不假，听说本是一家。听得多了，自然会说。只听不说，则有哑巴吃黄莲之嫌，亦或曰“沉默是金”；只说不听，则有一意孤行之嫌，亦或曰“话多不甜”。听说并用，学国语如此，学外语如此，学书亦当如此，然听说并用则累了脑苦了心，故该听则听，该说则说。反之亦然。
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