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愈夜愈美丽
从夜间市长到城市掌灯人——自下而上优化夜间经济的管治方式
夜青春:以夜撩人
灯光秀:从点亮城市到赋能城市
带你看另一个世界——大都市夜游打造的“纽约样板”
深夜食堂,有多深?
文化夜间经济的“叫好”与“叫座”
后街,不应该被折叠的夜色
繁荣冬夜——北方冬季如何打造夜色经济
夜色经济
灯光秀:从点亮城市到赋能城市
作者:白雅文
关键词:夜色经济,灯光秀,赋能城市,商务区,文博区,公共空间,公园景区,产业园区
从万众瞩目到众说纷纭,争议中的灯光秀
如果说10年前灯光秀的出现让人们感叹原来光可以让城市的夜如此美丽;如今,灯光秀早已成为夜间常规演出节目,走进了城市、走进了小镇、走进了景区、甚至走进了乡村……成为振兴区域经济、做活区域魅力的有力武器。要做亮化,就要做到独一无二、前所未有、极为震撼!在此共识之下,一场场灯光大秀纷繁上映。
2019年元宵夜,月朗星疏,不甘寂寞的“网红”故宫在这一晚搞了场轰轰烈烈的“上元之夜”灯光秀。一时间,万人空巷,数千万网友围坐电脑前刷新着502页面。那一夜,巧妙的灯光色彩设计及光影的对比变换让故宫“见光不见灯”;建筑瓦顶上激动投影出了《千里江山图卷》、《清明上河图》等巨幅绘画作品;55000流明的激光电影放映机将数字画面精准投影在故宫古建筑之上,光影环绕中的故宫向众人展示了科技与文化的高度融合,成为故宫近年来开天辟地的又一创新求变之举。
但就是这场投资预计上百万元的灯光秀却引来无数争议,激进的射灯、辣眼的配色、土味的审美、节庆素材的无节制堆砌等,让“东风夜放花千树,更吹落,星如雨”的紫禁城,成为 “刘老根大舞台”、“大型蹦迪现场”。有人认为如此喧闹斑斓与古朴端庄的古建筑群毫不搭调;有人直言,本是虔诚找情怀,却莫名看了场灯光秧歌;还有人质疑,灯光秀并不符合科学保护、合理利用的文保原则。也许这场争议是缘起于万众瞩目下的高期待,但争议的背后,却隐含着“灯光秀”的审美疲态。
越来越绚烂的姹紫嫣红,从400流明到数万流明,从单纯的灯光照明到视听一体。数据显示,2018年中国户外照明市场规模达到950亿元,其中LED户外功能性照明市场规模达到170亿元,同比增长19.7%;LED景观亮化市场规模达到780亿元,同比增长15.04%。对灯光效果的“极致”追求也带来了投资额的逐年上涨,从早期几百万元到现在几亿、几十亿。然而,火一样的热情背后,却迎来了“耗费高、没创意、技术堆砌”等越来越叫座不叫好的冷面孔。
为什么明明投入了巨大的人力物力却再难达到“哗人眼球”的预期,为什么国外很多灯光秀办了几十年仍旧经久不衰?我们的灯光秀到底“差”在哪?
灯光秀,重要的不是工匠,是导演!
纵观国内灯光秀,技术成了最大亮点。几乎所有先进的照明技术,如LED照明技术、4D激光技术、全息投影技术、立体光雕技术、镭射膜技术、视听音响技术、数码控制技术、水幕投影技术、数码挂轴技术、无人机技术等,都可以觅其踪影。
一幕幕世界级的灯光秀应接不暇的呈现:我们看到了“全球最大山体灯光秀”——温州灯光秀;我们也看到了获得“最多建筑参与固定性声光秀”项目吉尼斯世界纪录认证的南昌一江两岸灯光秀;我们还看到了世界最大4D激光水幕灯会——四川光都?米易水幕灯会。
如今,我国已经步入世界景观照明技术先进国家行列。据中商产业研究院数据显示,中国已成最大的景观照明市场,景观照明市场规模从2013年的416亿元增长至2017年的796亿元,期间年均复合增长率达21.22%。预计2019年行业规模将超1000亿元。在全系列环保灯具照明上,佛山照明、欧普照明、国星光电、达特威等企业已做到产品和技术的国外输出;在户外灯光音响方面,大歌灯光、锐丰建业等已成为业界标杆,在智能灯具系统上,我们有曾主办鸟巢灯光秀的良业照明、登上过悉尼灯光节和美国迪士尼的升龙灯光;在数码投影技术上面,数虎图像科技、幻维数码、北京锋尚文化等企业能保证精准的数字投影及尖端的数字化展示;在整体安装制作方面,拥有丰富灯光秀经验的森林之光、未来照明等又能将技术很好的贯穿实现……
先进的照明技术,为何却做不出一场好看的灯光秀?这其中的奥秘就在于——灯光秀本质上是内容与技术的融合,是超越城市照明的空间光艺术诠释和演绎。“灯光”是“秀”的展现形式,照明技术是实现工具,而“秀的内容”才是吸引人研究的核心关键。好的内容需要精心的策划,对于灯光秀来说,绝不能脱离内容本身去谈技术,而应首先做好良好的顶层设计与创意。
国内目前灯光秀大多是照明工程师、音响设计师等工匠们“精心制作”的绚烂色彩与高技术的集合体。这是以“灯光技师”的理念做好光环境设计——考虑的是光本身,而非城市与人。由此,我们的灯光秀也就失去了表达的主旨。故宫上元之夜灯光秀引发的巨大争议,恰恰反映了人们对“重技术、轻内容”下的视觉灾难之诟病。反观国外的灯光秀,他们大都充分考虑到城市经济、文化、未来发展规划及人的需求等特点,并结合城市空间和功能载体进行统一规划、统一设计,甚至将灯光秀作为城市夜景照明规划的一部分,可以说他们已经将灯光秀当成重要的城市品牌,以经营城市的理念去经营灯光秀。
比如法国里昂《The Lyon Lighting Master Plan里昂城市照明总体规划》里就明确表示,灯光已经成为城市风景打造的重要组成部分,并需从政治、技术和艺术等各个方面得到相应的支持。2002 年里昂成立 LUCI ( Lighting Urban Community International) 组织,致力于聚集国际灯光领域的专家教授,共同将灯光作为一种持续性城市发展的工具、社交、经济的手段。2004 年,里昂政府再次完善了灯光规划,提出将城市的河流、街道、山丘等都纳入到灯光节展示的区域范畴中,力图使灯光成为城市经营的有力武器。正是因为这种自上而下的统筹规划,才让里昂灯光节不仅仅是城市照明技术的盛会,而是里昂人文精神和文化内涵的集中呈现,灯光成为里昂最强的城市名片,每年吸引数以万计的游客前往。
顶层设计之于灯光秀有如“从0到1”的过程,奠定了灯光秀的灵魂与底蕴,照明技术的融入则相当于 “从1到n”,让好的灯光秀内容设计能有更动人的呈现载体。作为内容与技术兼备、高情感与高技术平衡的大戏,灯光秀绝不等同于抛开文化的空洞炫技,其需要的是最懂城市的慧眼导演以及精细编剧。由他们统筹设计策划出一场既与城市景观和文化发生共振,又同观众实现良好情感共鸣的灯光大戏。
这场灯光大戏需要以“城市性格”为魂,以城市空间和建筑为底,通过景观、灯光、视听的良好设计,呈现出一幅兼具独特城市性格及人文情怀的舞台连续剧,剧情跌宕起伏、扣人心弦。这一精彩的剧情不应是简单的城市发展画面展现,而应该是:有故事、有场景、有艺术、有内涵,且场景故事定期更换,以期呈现一部既符合城市气质和个性特色,又能传情达意、引人共鸣、常看常新的夜间灯光大局!
综上所述,我们现在需要的灯光秀已经远远不是点亮城市,而是能够真正给城市赋能!
赋能,让灯光秀为城市留下更多财富
让灯光秀赋能城市,不仅仅是灯光秀本身那几天带来的的客流量暴涨及广告收入,抑或是门票收入;而应该需要关注灯光秀结束之后,能为城市沉淀些什么?我们需要站位于城市经营的顶层思维,做到灯光秀对城市的全方位赋能,实现1+1>2的效果。也就是说,我们要用城市运营的理念,为城市发展提供更多驱动力,真正为城市算好灯光秀的大账。
赋能商务区 铸就CBD 24小时永不落幕的精彩
对于城市的商务区而言,要想保持持久的活力,需要的就不仅仅是区域的宜商环境,更需要形成商务区自身的宜游氛围!从城市交通的角度看,商务区的宜游会让原本区域的商务人群延长了停留时间——停下来欣赏白天在写字楼中错过的风景,从而可以有效地减缓城市下班通勤交通的压力。从区域商业发展看,宜游的环境延长人们停留时间,可以有效带动区域内的商业消费,由此为商务区创造出更多的经济收益。
此外,周末的商务区往往由于处于非工作日,而显得格外冷清。很多公共设施,例如停车场会出现大量的空置现象。通过宜游将更多的城市游客吸引到商务区,不仅可以将这些公共设施利用起来,同时也为区域的商业带来更多的商机!在CBD中进行灯光秀,使商务区变成了一个24小时的宜游之地,是灯光秀对城市功能区的一项重要赋能。
相关数据统计,2018年深圳福田CBD“辉煌新时代”灯光秀,三天就吸引了60万人前往,通过线上短视频、微信、微博以及各大媒体、自媒体的报道进行的二次重播受众更是不计其数,吸睛指数爆表。让灯光秀能更好地提升商务区的宜游度,关键就是要抓住旅游的本质——“从你呆腻歪的地方,到别人呆腻歪的地方去”,营造与日常商务区不同的异境感,即用“异境化”的灯光艺术表达,创造与日常生活不一样的故事,营造一种与传统冷冰冰的钢筋混凝土形象形成鲜明对比的、温暖有烟火气息的氛围,重塑城市的夜间魅力,让人在商务区也能感受到的放松与愉悦,而非紧张与压力。
为此,营造的故事本身就要“家喻户晓”。故事场景营造也要通过景观、灯光、装置小品等元素的全息性,让故事拥有极强的身临其境代入感。例如,东京重要的汐留商务区所举办的著名Caretta灯光秀,在2018年就以迪士尼故事《冰雪奇缘》、《魔法奇缘》为主题,特色的迪士尼故事主题灯饰、每15分钟轮流播放的耳熟能详的故事主题曲,将城市的夜间打造成了童话般的妖精魔法森林,并吸引了无数迪士尼爱好者前来朝圣。这些不一样的、好玩的、定期切换主题的灯光秀,让冷冰冰的、理性的商务区拥有了不同的魅力侧面,“白天熙熙攘攘,夜晚灯光明亮”,提升商务区的宜游度。
赋能文博区 用鲜活的城市史诗传承城市文化记忆
都市文博区是城市中文化设施密集分布的区域,也是城市最为重要的文化名片。文博区的文化传播不应该仅仅是让人们走进博物馆、图书馆、剧院,去欣赏那些静态的陈列城市历史的遗迹与文化瑰宝;也应该是能用最鲜活的方式将城市的史诗展示在文博区的时空之中。
灯光秀,就是这样一种可以让历史重回城市的科技“幻术”。博物馆内真实的历史展品与博物馆外那叙述这段历史的灯光秀,相互映照、亦真亦幻。让城市文博区变得更加具有吸引力与传播力,从而真正铸就城市的文化名片。例如,世界四大博物馆之一的圣彼得堡冬宫灯光秀,就节选了惊心动魄的俄罗斯卫国战争历史,用20台大型投影机和自制的多媒体系统立体化呈现,气势磅礴。甚至灯光秀本身就是一部城市的史诗剧。
以色列对外旅游宣传的金名片——耶路撒冷老城灯光秀,以古城中最重要的古迹——大卫塔的城墙为背景,用建筑投影的形式在城墙上流动展现了耶路撒冷和整个犹太民族几千年来经历的腥风血雨,整个灯光秀宛如一部3D超级大屏幕记录片:优美的田园风光,金戈铁马的战争景象,跋涉道路上的艰难困苦,和平安宁的生活场面……一幕幕情景交融的历史图像逐一展现,十分震撼,让人不禁感慨于犹太民族自强不息、顽强奋斗的历史。
以色列耶路撒冷大卫塔灯光秀
图片来源:Dennis Jarvis, flickr.com/photos
但若要做到灯光与文化的浑然天成,就要做到光与文化、光与城市、光与建筑的协调,让隐藏于城市之中的独特文化之美、传统之魅能透过灯光荧幕活灵活现的展现,不被现代灯光元素淹没。比如法国巴黎圣母院的灯光秀就是将建筑物变成一块巨大的“显示屏”,建筑物的轮廓、石雕和线条,与灯光的色彩、明暗和谐互动,建筑物以及建筑物背后所富含的文化意蕴,通过灯光所讲述的“光影故事”,被游客所感受。
让灯光充分服务于建筑与文化,找到文化与技术的融合点,让灯光秀不再如故宫上元之夜一般只有精心设计的灯光,却没有紫禁城的文化内涵,这才是城市灯光秀所该追求的目标,也是赋能都市文博区的关键。
赋能公共空间 推动城市艺术品位提升
如果说文化是城市的气质底蕴,那艺术就是文化的形象表达,她让城市变得更有灵性。灯光秀作为一种声、光、电结合的特殊艺术表现形式,其极具表现力,且与公众互动感强,这是其他艺术形式很难做到的。也正因为如此,灯光秀在国际公共艺术领域具有很高的地位,也让城市公共空间成为了光影艺术秀场。而要想让灯光秀真正成为推动城市艺术品位提升的利器,灯光秀艺术设计则尤为重要。
这种利用城市公共空间进行光影艺术展示的灯光秀,不是简单请几个大师创作几个独特的灯光艺术装置,而是从城市美学的角度,基于灯光秀主题需要,统一对城市建筑、道路、景观、公共空间等进行艺术规划与创意设计。真正让灯光秀演变为以光为媒介的当代艺术视觉盛会,点亮城市夜空,促进当地旅游业和文化产业的发展,并由此带来可观的经济收入。要想让灯光秀达到这种效果,而不是脱离实际的天马行空,就要融入“人”的思考。
好的灯光秀设计,不仅仅是视觉上的新奇特,更是充分关注观赏者的心理,与“人心”更加贴近。灯光秀艺术设计者应如英国美学家科林伍德所说,“从事的艺术工作并不是代表他私人的努力,而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现,是从一个不言而喻的标题开始的,它不是‘我’感到,而是‘我们’感到”。
好的艺术来源于生活又服务于生活,好的灯光秀艺术设计也要让人体会到生活在城市中的乐趣,只有将人的因素充分融入灯光秀的艺术设计,才能使灯光秀做到直击心底的迷人,让黑夜中的城市也能成为人诗意栖居的理想场所。阿姆斯特丹灯光秀无疑是世界灯光秀艺术创意的教科书典范。和主打技术流的灯光秀不同,阿姆斯特丹灯光秀以艺术效果为重头,视觉冲击及艺术视角为主要看点。灯光秀艺术沿城市运河两岸展开,以更加立体化的层次渗透到城市中心的主要公共景观、知名建筑、道路水面、交通工具。比如阿姆斯特丹城市巨幅灯光地图悬挂在运河上空,投影在Outsider艺术博物馆的街头涂鸦建筑墙面,东宫博物馆阿姆斯特丹分馆西南侧桥洞内的时光隧道灯柱,投影在道路交叉口的绿色地毯‘Welcome, Good Night’(你好,晚安)……
每年阿姆斯特丹的灯光秀都拥有不同的艺术主题,比如2017年阿姆斯特丹灯光秀,以“存在主义”为主题,近40件灯光艺术作品以充满历史意义的运河为轴线展开,他们用不但独具创意与视觉震撼力,也与人们的生活、敏感、困惑充分结合的不同灯光艺术作品,诠释着同一主题。雕塑家Nicole Banowetz将微小的粘液菌扩大到千万倍,以灯光的造型装饰在运河边的树上,以期引发人们思考:智慧的定义是什么?智慧赋予了存在的意义吗?当代结构大师塞西尔?巴尔蒙德(Cecil Balmond) 宛若漂浮在平行水面上的断裂冰山艺术装置‘Infinita’,希望人们能从浮在水面上的八分之一想到隐藏于水里的八分之七,延伸出对“存在的本质”的思考:我们看到、触摸到、感觉到的就是事物本身么?还是有更宏大的存在潜藏于表面之下?
阿姆斯特丹灯光节灯光艺术家Frank Tjepkema作品“光之桥”图片来源:en.wikipedia.org
如今的灯光秀之于阿姆斯特丹,不仅仅是短时间的视觉艺术展示,也成为艺术传播与展示的媒介。自2012年以来,阿姆斯特丹灯光秀共收集了荷兰国内国际数名艺术家200多件艺术作品,成为欧洲主要的轻型艺术节之一。专门为阿姆斯特丹创作的部分灯光艺术作品,甚至成为环游世界的永久收藏品的一部分。灯光秀不仅是艺术大师的设计秀场,同时也是面向全球的艺术设计竞赛也成为诸多青年艺术人才的首秀平台,每年灯光秀都会由公众投票选出最喜爱的灯光装置,用以奖励那些兼具艺术性和人性的灯光艺术装置创作者,全方位的媒介展示,不仅促进了城市的艺术传播与交流,也为城市挖掘和留住艺术人才提供了绝好的平台。
正如法兰西大球场灯光设计艺术家吉尔伯特?莫迪所说,“当灯光与物体结合在一起成为一个装置的时候,你欣赏到的不仅是物体本身的造型,还有光线带来的明亮、温暖的感觉。从本质上来说,灯光本身就是件非凡的工具,是美感的来源,也是韵动生命的灵魂”。城市灯光秀设计,也要尊重光的艺术性,通过自上而下的艺术规划、以人为本的设计理念、集合的大家智慧,让城市是灯光艺术的载体,灯光艺术属于城市,随城市而生、为城市而存,以艺术之名推动城市空间的全面变革。4赋能公园景区
用灯光破解城市淡季之痛
由于我国地处世界上最大的大陆亚欧大陆板块和世界上最大的海洋太平洋板块之间,海陆热力性质差异巨大,因此形成了全球最典型的季风气候分布区,夏季高温多雨、冬季寒冷少雨、雨热同期、四季分明。与同纬度其他地区相比,冬季我国是世界上同纬度最冷的国家,而夏季则是世界上同纬度最热的国家(沙漠除外)。这样的气候特点,使得我国大部分城市在每年的11月-3月间处于旅游淡季,大部分景区即使降价,也依然处于“半休眠”状态,门可罗雀。如何开发冬季旅游产品,盘活城市淡季旅游经济,打开冬季旅游市场是亟待解决的问题。
只有淡季的思想,没有淡季的市场。城市冬季旅游的核心在于营造温暖感,灯光秀绽放的灯光、创意的设计演出,让城市的冬季夜空因为有了灯光而温暖起来,有助于打破寒冷带来的游客心理冰封,并成为诸多城市增加冬季吸引力、提高冬季竞争力的主要旅游开发路径。
芬兰国土面积三分之一属于北极圈内,冬季漫长,为了打破城市冬季的黑暗凛冽,赫尔辛基市从1995年开始,就于每年最黑暗的冬季打造灯光艺术节(Lux Helsinki),用五彩的光晕改变着城市里那些最受人喜爱的建筑和街道的样子,隆冬时节荧光闪烁的五彩画廊与灯光艺术作品,让城市多了些欢快的色彩和暖意的温度,也吸引了众多游客和市民前来观看。
在日本,冬季灯光秀早已成为冬季旅游打造的一种惯例,每年11月-次年3月间各地会陆续迎来温暖浪漫的灯光秀,如东京丸之内灯光秀、京都灯光秀、札幌白色灯饰节、神户光之雕刻灯光秀等,灯光让日本的冬季闪耀不一样的光彩与吸引。作为淡季旅游产品,灯光秀的打造一定要有目的地思维,让人们不是来这个城市顺便来看场灯光秀,而是因为一场灯光秀而想来这个城市看看。这就决定了灯光秀的景观营造一定要出人意料、极具震撼,成为一种放大的IP,极具流量效应。甚至可以与知名IP融合,营造景观的吸引力。
如位于名古屋外三重县的名花之里灯光秀不仅用800万盏LED彩灯营造了巨型花海,还请来了日本广受喜爱的吉祥物-熊本熊和游客会面,带给游客不一样的灯光花海体验。当然,景观的观赏角度也可以更加多维,营造一种立体的视觉震撼。如在神奈川的灯光秀中,游客可以选择乘坐缆车感受炫彩美景;在豪斯登堡,游客则可以乘坐游船欣赏全长85米的喷泉秀,游览夜晚中的光之王国。连续三年荣获日本夜景鉴赏师选出的灯光秀排名第一,当属足利花卉公园灯光秀。
该公园位于距离东京市区80多公里的栃木县足利市,在每年10月到次年2月的非花期,这里营造了灯光版的“光之花庭园”,让人们在冬季也能赏花。光之花庭院以花卉公园最大的IP-紫藤为原点,展现了灯饰绽放的花园景象:占地约1000㎡紫藤天幕“奇迹的大藤”像极了电影《阿凡达》中的“灵魂之木”,壮丽的白藤瀑布墙面、长80米的黄藤隧道、5000枝光之玫瑰、四色变换的光之睡莲、光与紫绒鼠尾草交融的的巨大花园……
摇曳生姿、五彩缤纷的花海让这里完全没有冬季花园的凋零,也让这里一年四季皆可赏花。以花为景观底板,足利花卉公园还打造了22大光主题景点,如光之花舞台、天空之花与川、彩虹桥、雪屋等,让游客可以亲身参与到灯光营造的花海中,感受奇妙的沉浸式花园体验。这也使位于关东北部、交通并不便利的足利花卉公园成为日本冬季必游景点,并促进了偏远的足利市的旅游经济发展。
足利花卉公园“奇迹的大藤”
图片来源:commons.wikimedia.org
灯光秀完全可以成为城市淡季中的“爆品”,起到引爆和吸睛的目的,冬季的灯光秀应该将灯光景观做到更为极致,从而让城市淡季的街头也能客如云集、往来如织。5赋能产业园区
拓展产业空间激活城市经济
灯光秀不仅集中展现了城市文化价值和人文精神,同时也是一场照明技术与科技展示的盛会。其对城市的价值不仅在于知名度提升与旅游产业的促进,对景观照明行业、视听设备行业、屏产业、人工智能行业、时尚设计行业等也有着很好的推动作用。
原广州市副市长马文田曾指出“广州市的灯光产业大概有285亿(元),企业年产值在10个亿(元)以上的大概有五到六家”,在这其中灯光秀起到相当重要的作用。因此,作为城市经济动力引擎的产业区,如何利用灯光秀与自身产业实现很好的对接,将灯光秀的价值进一步变现?
荷兰的埃因霍温市Eindhoven无疑做出了很好的典范。埃因霍温是荷兰的高科技制造业心脏,全球照明行业的领导者飞利浦公司就发源于此。尽管现如今飞利浦总部已迁往荷兰首都阿姆斯特丹,但飞利浦的照明总部和技术研发基地却留了下来。
为了将城市光产业优势进一步放大,自2006年开始,每年11月,埃因霍温都会举办Glow Eindhoven灯光节,作为荷兰排名第一的灯光秀,不仅成为城市反季节引人的有效手段,同时灯光节还与政府、大学、实验室、企业等充分结合,打造全行业的产业创新平台,成为新技术的展示场和实验室,展现了光之城在灯光技术的领先地位。伴随灯光秀实施的埃因霍温“光耀智城”计划(Glow Eindhoven),将诸多社区、街区作为节点,设立艺术照明装置,把城市照明系统发展成为一个综合“智能光网格”,形成一张“城市照明路线图”,并将在此基础上推动服务发展。这个大规模的任务同时还在不断联合政府、科研机构、企业与所有合作伙伴一起,将新的照明不断地开发到市场中。
埃因霍温智能城市照明路线图
图片来源:《Smart Lighting and Smart Cities》,TU/e LIGHTHOUSE
比如Stratumseind生活实验室与飞利浦、埃因霍温科技大学(Technical University Eindhoven)的智能照明研究所在此开展世界上首次城市“利用灯光影响人类行为”实验,沿街安置的传感器和监控摄像设备时刻关注着游客人数、噪音水平、社交媒体活动和包括天气状况在内的其他变量,从而控制灯光改变;照明科技与本地气象站连接,通过灯光变化及时预报当地气象,红灯闪烁即提醒着风暴将要到来;与荷兰能量地板公司(Energy Floors)合作,发明新型发电装置——“永续跳舞地板”,将人们踩地板时发出的动能转化为电能,即使轻触地板约10毫米的动作都可以启动发电组件。如今的埃因霍温,已经成为世界上当之无愧的灯光产业领导者。
学习埃因霍温,城市不仅仅应该将灯光秀看成一种旅游资源和文化资源,更应将其作为产业触媒,一方面推动产业对外走出去,同时也可以反促产业技术的进一步提升,实现产业规模的扩大,为产业赋能,让产业不再成为孤立于灯光秀之外的灯下黑区域。
结语
美国著名的城市学家凯文?林奇Kevin Lynch所说,“我们不能将城市仅仅看成是自身存在的事物,而应该将其理解为由它的市民感受到的城市。” 好的灯光秀需要以人为本的城市经营理念,做好顶层设计,让人亲切感受城市文化、体验城市性格;同时通过充分考虑人心理,用恰恰好的光影艺术创意与技术综合实现,让灯光秀留给城市的不仅是明亮的灯光与短暂的精彩,而是与城市经济、产业、人才、文化全面联动、共存共荣,实现对城市产业、形象、旅游的全面赋能。
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