卡拉瓦乔（1573—1610）意大利画家
11岁就成孤儿的卡拉瓦乔是“另一类”的典型——天赋奇才，生性却粗野放荡，酗酒、嫖妓、打架，甚至杀人，他的治安审讯档案有厚厚一迭，被称为“犯罪记录最多的画家”，最终流亡，横死异乡，享年39岁。
不过，在外表下，却隐藏着他的热情而激烈的灵魂，隐藏着他与扼杀一切生命力的残酷现实之间不可调和的斗争。
他的不屈不挠的性格充分体现在他的不屈不挠的作品当中，亦如他明暗交织的一生充分体现在他的“黑影强光”画中。
卡氏强调写实，用不受拘束的笔，画出了真实的残缺，画出了丑陋的粗俗。有人对他说，应该到古希腊雕塑中去感受美，他回答说，我在大街上碰到的第一个吉普赛女郎，身上的美都要比那个多。
他是首屈一指的写实画家，描绘着普通民众——穷街陋巷的人、底层社会和黑社会，对城市贫民既不污蔑贬损，也不颐指气使。这就是力量。
拥抱生命的热情，给了卡氏勇气。一方面，他是如此地热爱和依恋生活，另一方面，热情得不到充分的回应，遂转变为对生活发泄愤恨般的危险挑畔。
“戏剧冲突”“色情暧昧”“暴力血腥”，是他绘画的特点，两个主题始终统御着他的艺术——狂野的欢乐和痛苦的死亡。
在卡氏看来，根本就没有什么“洁净”的圣者。一位主教概括了他的一生：“他的画里只有粗俗、亵渎、不敬和厌恶。有人会说他画工很好，但他内心阴暗，远离神的爱和光芒。”
《圣马太殉教》是他的第一幅宗教画，人物场面更像是底层社会的小赌场，引起教会的愤怒谴责。
在《圣母之死》中，卡氏叫我们看到一个形容枯槁，神情凄凉，被生活榨干了的可怜的女人，还很不体面的露出了小腿。难怪教会觉得被冒犯了。此画却被鲁本斯慧眼识珠，重金收购，传之后世。
图尔昆评卡氏名作《手持歌利亚头的大卫》“很暴力，几乎让人难以直视。卡拉瓦乔是一个赋予暴力以生命的艺术家。”在这幅画中，卡氏把歌利亚头颅画成了自己的肖像，这或许代表着自己的悔过。
300年后的毕加索是明白人，说卡拉瓦乔是真正的感伤主义艺术带头人。
这个世界，肮脏，血腥，冷漠，暴力。卡拉瓦乔全都知道，他是经历者，观察者，又作为记录者悉数画下。
艺术本该带来美好，但在他这里，没有抚慰，没有救助。有的只是令人不寒而栗的残酷的真实。
始于欢乐、终于痛苦的卡拉瓦乔，促使艺术创作从对完美的追求，转变为对真实的艰苦探索。
他用野蛮、粗放、赤裸取代高雅、神圣、虔诚，这一转变对绘画的发展意味深长，故此人们称他是“推开17世纪大门的人”。
卡拉瓦乔，意大利最伟大的画家之一，他的光辉足以匹敌达芬奇、米开朗基罗、提香等世界超一流画家。它不光是巴洛克绘画的鼻祖，更是现代艺术追溯的源头！
右手画笔，左手匕首，敢爱敢恨。
他是天才，他是魔鬼，他是画家。
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