鲁本斯(1577—1640)比利时画家
鲁本斯本身就是一个世界。
他有着达·芬奇的智慧和天赋,又多了安稳富足;有着米开朗琪罗的贵族出身,又多了豁达宽容;有着拉斐尔般的优雅俊朗,又多活了三十年美好时光。
他是最伟大的巴洛克风格画家,有着完美无憾的一生,超凡脱俗,极富教养,始终活跃在上流社会,1608年在安特卫普设立画室,卖画所得成为奢华生活之保障。
鲁本斯胸怀大志,意气风发,举凡宗教、神话、政治、历史、风俗等题材无所不画。所设计的场面往往有众多的人物,复杂的空间,热烈的气氛,戏剧性的效果;造型雄伟壮观,色彩富丽。
他要用画布包裹万物,要用画笔描述一切。他说:“我的热情来自天堂,而不是来自尘世的思考。”
代表作《劫夺留西帕斯的女儿》堪称绘画之绝唱,让近乎野蛮的行为宣泄人的热情与暴力,着实让卫道士膛目结舌。这是一种爱情的暴力。
《美惠三美神》等作品中的女人体被称为“圆润丰腴的肉体漩涡”,是生命的赞歌,是健康的希望,是欲念的化身,毫无保留,毫无矫饰,尽情燃烧。
法国美术史家丹纳说鲁本斯的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。
西蒙·沙玛在《艺术的力量》将普桑和鲁本斯做了对比:“普桑是岩石,鲁本斯则是肉体;普桑是批判性的,鲁本斯则是歌唱的;普桑是苦行僧,鲁本斯则是肉欲主义者;普桑惜用颜色,鲁本斯则铺张色彩;普桑线条硬朗,鲁本斯则充满曲线,丰满多汁的肉体横陈。”
如果说,达·芬奇的艺术本质是心灵,米开朗琪罗的艺术本质是力量,拉斐尔的艺术本质是母爱,提香的艺术本质是和谐,那么,鲁本斯的艺术本质则是生命。
然而,高傲的鲁本斯却说:“我不愿意把我和另外一个人混为一谈,不管他有多么伟大。”
这位旷世奇才将艺术发展到一个新的高峰,在艺术史各个阶段,都会反映出他那充满激情才气横溢的艺术风格的影响。
他不喜欢高高在上的“神”,他更愿意将“神性”蕴含在现实的肉体中。他对生命和生活无比热爱,崇尚强健身体和裸体的美好,这就是鲁本斯的纯粹。
鲁本斯拥有两次爱意缠绵的婚姻,这一切让他以无与伦比的广阔胸襟描绘自己对艺术的遐想。“他在创作时,怀有一腔发情动物的自在之情”。
优秀的画家们心甘情愿臣服在他脚下,故此他被誉为“诸王的画家,诸画家之王”。
鲁本斯的灵魂是什么样的?如果你看了他的画,那你会充满自信地回答:它是盛大的,隆重的。
鲁本斯作品是健康的良药,当我们活力衰落时,看他的画,会使我们重新振作起来。
联系客服