鲁本斯（1577—1640）比利时画家
鲁本斯本身就是一个世界。
他有着达·芬奇的智慧和天赋，又多了安稳富足；有着米开朗琪罗的贵族出身，又多了豁达宽容；有着拉斐尔般的优雅俊朗，又多活了三十年美好时光。
他是最伟大的巴洛克风格画家，有着完美无憾的一生，超凡脱俗，极富教养，始终活跃在上流社会，1608年在安特卫普设立画室，卖画所得成为奢华生活之保障。
鲁本斯胸怀大志，意气风发，举凡宗教、神话、政治、历史、风俗等题材无所不画。所设计的场面往往有众多的人物，复杂的空间，热烈的气氛，戏剧性的效果；造型雄伟壮观，色彩富丽。
他要用画布包裹万物，要用画笔描述一切。他说：“我的热情来自天堂，而不是来自尘世的思考。”
代表作《劫夺留西帕斯的女儿》堪称绘画之绝唱，让近乎野蛮的行为宣泄人的热情与暴力，着实让卫道士膛目结舌。这是一种爱情的暴力。
《美惠三美神》等作品中的女人体被称为“圆润丰腴的肉体漩涡”，是生命的赞歌，是健康的希望，是欲念的化身，毫无保留，毫无矫饰，尽情燃烧。
法国美术史家丹纳说鲁本斯的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
西蒙·沙玛在《艺术的力量》将普桑和鲁本斯做了对比：“普桑是岩石，鲁本斯则是肉体；普桑是批判性的，鲁本斯则是歌唱的；普桑是苦行僧，鲁本斯则是肉欲主义者；普桑惜用颜色，鲁本斯则铺张色彩；普桑线条硬朗，鲁本斯则充满曲线，丰满多汁的肉体横陈。”
如果说，达·芬奇的艺术本质是心灵，米开朗琪罗的艺术本质是力量，拉斐尔的艺术本质是母爱，提香的艺术本质是和谐，那么，鲁本斯的艺术本质则是生命。
然而，高傲的鲁本斯却说：“我不愿意把我和另外一个人混为一谈，不管他有多么伟大。”
这位旷世奇才将艺术发展到一个新的高峰，在艺术史各个阶段，都会反映出他那充满激情才气横溢的艺术风格的影响。
他不喜欢高高在上的“神”，他更愿意将“神性”蕴含在现实的肉体中。他对生命和生活无比热爱，崇尚强健身体和裸体的美好，这就是鲁本斯的纯粹。
鲁本斯拥有两次爱意缠绵的婚姻，这一切让他以无与伦比的广阔胸襟描绘自己对艺术的遐想。“他在创作时，怀有一腔发情动物的自在之情”。
优秀的画家们心甘情愿臣服在他脚下，故此他被誉为“诸王的画家，诸画家之王”。
鲁本斯的灵魂是什么样的？如果你看了他的画，那你会充满自信地回答：它是盛大的，隆重的。
鲁本斯作品是健康的良药，当我们活力衰落时，看他的画，会使我们重新振作起来。
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