第一节 摄影用光的基本概念
一、摄影用光的基本属性
1、摄影是利用被摄物体的反射光集结到数码相机的感光器件而形成图像，是光的技术应用和光的艺术展现。摄影中有自然光源和人造光源两种，本章节不讨论人造光源，只讨论自然光源。
2、自然光与自然色：自然的光线指的就是太阳光， 太阳光习惯称为白光，白光通过三棱镜的折射会产生红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，这种现象称为散射。自然光经过散射产生的单色光就是自然色。
3、自然光的散射形成自然色（七色），七色合起来就是自然光。所以白色光，又称为全色光。
4、光是不管什么色，越多越亮，越少越暗，白色在图像中表示光最亮，是所有色光相加的结果，黑是最暗，无光无色。黑色在图像中表示没有光。
二、色彩的属性
色彩的属性就是色彩的本性，现代生活已经步入数码时代，自然光的应用早就不能适应现代的科技和生活，人为色彩的应用最早还是应用在彩色电视机上。
1、三原色： 色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能组合成原色。色彩在自然界中分为两种，一种是由光组成的色彩，称为“色光”，一种由颜料组成，称为“色料”。
2、色相
色相就是颜色的相貌，简单地说就是颜色的名称，黑是无色无光、白是全色都是中性色，不列入色彩中，称无色系。
3、颜色的纯度（饱和度）
在使用中多用饱和度这个名词，色彩纯度是指原色在色彩中所占据的百分比， 是用来表现色彩的鲜艳和深浅。纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗、淡。纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
4、色彩的明度
各种颜色都有明暗程度的变化，在条件不同的情况下显示出不同的明暗程度。
三、光的色温
光是有温度的，当火烧起来，温度比较低时是红色的，随着火焰的温度上升逐渐变成黄色、蓝色直至白色。色相的名称是定性的描述，要准确的描述色相，还需要量化，也就是用数值来描述色相，用一个颜色的温度值来对应一个颜色。
（1）色温是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是用光的温度分布来描述光的颜色，不同的温度对应不同的光的颜色，所以每一个温度数值对应一个颜色。自然光的色谱就是按色温排列的。
（2）颜色是心理上的作用，所有颜色印象的产生，是光谱在眼睛上的反应，所以色温是用来表示颜色的视觉印象。
低色温：低色温偏红色，给我们的感觉是比较温暖，所以一般说是暖色。
高色温：色彩偏蓝偏紫，给我们的感觉比较冷，所以称为冷色。
（3）色温用量化来描述色彩，所有的色相都可以用色温来描述，有些颜色我们无法叫出其名称，但一定有相应的色温值。色温值直接提供了用数码技术来表示颜色的可能性。
（4）色温在摄影中非常重要，主要用于色彩的校正。
物体的白色：什么是物体的白色？因为不同的色光照在白色的物体上会呈现不同的颜色，什么样的光照在白色物体上我们才会看到是白色的呢？
（5）太阳光在一 天中色温的变化
白天从早晨到傍晚都是光照的时间，但随着时间的变化，色温也在变化，这个变化是有规律的。
日出日落:本地夏天6点-7点，19点-20点，太阳光色温只有1850K。
日出后日落前一小时：本地夏天7点-8点，18点-19点，色温只有3500K。
日出两小时后到日落前两小时：5000-6000K
小结：上午8点以前和下午5点以后，阳光偏红，尤其以傍晚比较明显，南宁地区以上午7:30到10点拍片光线最美，非常柔和，浅浅的偏红。
四、白平衡
物体的颜色受到有色彩的光照射会叠加而改变成其他颜色，这个现象叫“偏色”。
1、在晴天10点到16点的阳光下，我们可以观察到物体的本来色彩，这时的色温大约在5000-5500K左右，其他色温的光照下都会影响物体本来的颜色。如5500K的光照白色我们看起来就是白色，一点都不染上别的色彩。
2、摄影作品要还原本来的色彩，就是不偏色，需要相机去矫正，数码相机是按照色温的数值去矫正偏色的。感光器件在红、绿、蓝三色光均量平衡输出时是白色，也就是1:1:1的比例，这就是白平衡，比如有2:1:1的光线，也就是偏红，相机会调整为1:2:2，纠正后就是3:3:3，输出是白色。
3、白平衡的调整是针对色彩还原的效果而设置的，白平衡是一个独立的颜色校正系统，在相机中有自动、预设、手动三种调整方式，在后期中也能较好的矫正。在拍摄过程中，因为拍摄环境的复杂性，白平衡的矫正是对整体进行的，不一定十分准确，另外，偏色很多才会使我们察觉出来，小偏色一般看不出来，所以在拍摄过程中不必太过强调白平衡的准确性，尽量利用自动白平衡，让相机去自动调整偏色，因为我们不可能拍每一张相片都去调整白平衡，不需要也不必要。白平衡的调整也可以因为需要调整形成偏色，如加强暖色或加强冷色等。
我们要把相机的调整变成最简化，使得我们的思维放在图像的构图上，不要总在纠结相机的调整对与不对，正确不正确的问题上，实际上最后归结一个问题：
怎样把技术转化为艺术。你在技术上总是脱不开，你又能怎样去探求艺术？
相机调整好了，片子自然就拍好了，
第二节 色彩属性在摄影中的应用
色彩属性在摄影中的应用就是色彩构图，它是图像中的色彩分布情况，是图像中表现出物体的本来形态以及色彩的关系，是依据色彩的色相、明度、纯度三个属性的变化关系在图像中的反映，表现出物体的质感、立体感、空间感。色彩本身就是情感的象征，控制色彩的布局可以抒发作者的情感，表达图像深层次的内容。
一、色相在构图中的作用
色相是摄影构图的第一要素，首先是色相在图像中的表现，色相的变化是构成图像的基本要素，没有色相的变化就没有图像，图像就是色相的排列结构。色相包括七色和黑白灰，黑白灰比较简单，一般不列单讨论。
色相对比：在图像中有多种颜色，从这种颜色变到那种颜色，这些颜色共存会产生不同的情感上的变化，这是在不同的两种或两种以上的颜色在一幅图像中形成的排列比较造成的，不同的色相排列会有不同的效果，叫色相对比。色相构图实际上就是讨论图像中的色相对比。
什么叫颜色：颜色就是心态，
对比色，一是植物，二是对天，三是人像服饰，，风光片多用对比色，植物多用对比色，
有色和无色之间的对比是比较和谐的，容纳性好，但无层次，空间感较差。有色指的是所有颜色，特别是自然色对黑，白，灰的无色是融合的，突出的，甚至是漂亮的。
两种颜色之间像黑和白一样具有很强的反差感，在色环中，处在环中的对角线上，如红和青，黄和蓝，绿和紫，这样的两种色相间相互排斥而产生相互突出的效果，称之为“对比色”。对比色会带来强烈的心理排斥作用，在视觉上感觉极不协调。应用对比色的反差感会使主体更加突出，相互排斥的特性使得主体和背景之间差生距离感，加强立体感。对比色混合会变成无纯度（中灰）。
色环中挨着的两种颜色叫近似色，又称相似色或和谐色。相似色是摄影最重要的色彩构图，由于颜色的色相和明度都接近，彼此之间的反差很弱，色彩容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。相似色相之间太具共性，缺乏个性差异，对比效果单调，注目性弱。相似色两色相之间和两色之间的过渡色，如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿等。
和谐色要了解时间，春夏秋冬，早晚等，春冷，冬天是光秃秃，夏绿秋黄，早晚红，用色要精简，一幅图像一般不超过三种颜色，有感觉到比较明显
间隔色是色环中间隔一个色相，如红、黄，绿、蓝等，因为颜色在色相环上比相邻色要远一些，视觉冲击力相对强烈，这种配色的好处在于氛围感较强、有对比性、跳跃、时尚的感觉。
相似色和间隔色和对比色在应用上各有特点，一般来说，平淡的多用相似色，最多用的应该是间隔色，间隔色和对比色比较难掌握，所以从学上来说，应该多从近似色开始。拍摄时面对的景色色相万千，从调和的角度来说，精简还是拍摄的重点，容易掌握的调和，整个画面的色彩最好不超过三个色相的组合。其他色相可以淡化，如远化，小化，虚化，降低纯度等手法。
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