如果说中国的茶艺仅仅表现为单纯的趣味和娱乐的话，「日本茶道」已经前进为表现日本人日常生活文化的规范和理想。
我从这六个方面去理解「日本茶道」：
「侘寂」、
「不要问为什么，做就是了」、
「严苛繁琐的礼制」、
「守、破、离」、
「用心于当下」、
「一期一会」。
「侘寂」是日本茶道的精髓。我们很难去准确地解释「侘寂」，就像我们没办法讲明白老子的「道」一样。
「侘」，是对富贵华丽、艳丽豪华这些词的否定，有困顿、谨慎、节制、枯萎、冷瘦、简朴、自然的意思。是一种哪怕一无所有，仍然能够怡然自得的心境。
有点像孔子的学生颜回的状态：「一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。」
「侘」是一个当我们一无所有时，还能坚持理想和信念，审视自己的过去和未来，寻觅突破的机会，并找到生活真谛的态度。如果精神财富超越物质财富的那一刻到来时，「侘」的精髓就得到体现了。
「寂」，最初的意思是指随着时间流逝逐渐劣化的意思，比如铁的生锈；也指人在去世后宁静的状态，与「侘」一样，「寂」字最初也并不是什么美的概念。
「侘寂」描绘的是残缺的美，是不完善的、不圆满的，每个人的人生都是不完美的，都必然会有所缺憾，也正是如此，我们才要去完善自己的生活，以期能获得圆满。
比如无印良品，他们用环保的普通材质，再结合顶尖的设计团队，以自然、简单、质朴的审美理念，制造出质地优良的百货产品。
无印良品所展现的「禅的美学」，也是「茶道的美学」、「侘寂的美学」，在全世界受到消费者的热捧。
世上没有几个人的人生是顺遂无碍的，年轻的时候，总会为找不到想做的事，或找不到人生前进的方向而感到焦躁不安，与其因迷茫而踟蹰不前，不如先找些具体的事情做着，人生啊，走着走着，就过去了。
当你跟着茶道老师学习时，会发现一些奇奇怪怪的动作，比如点水时，插筅在茶碗中转圈搅动，然后将茶筅拿到鼻前，会如此重复三次；比如拿茶巾擦拭茶碗时，会用规定方法折好茶巾，大幅度来回擦拭茶碗口边三圈，每擦完一圈，还将茶巾放在碗底下按一定的轨迹转动……
如果你问她为什么，她会告诉你：「别问为什么，不懂也没关系，照着做就对了。」
在学校学习时，如果你喜欢问「为什么」，老师一定会夸赞你喜欢思考，拥有好的学习态度。
而在学习茶道时，老是问「为什么」，却是一种失礼的行为。
茶道老师会说：「不要问为什么，理由并不重要，重要的是照着做。」
这是一种执行力的养成，现在有想法的人太多了，而能将想法付诸行动并贯彻执行的人少之又少。但凡贯彻了其中一个想法的人，能坚持个两三年，很少有不成功的。
在我们开拓创新的时候，再怎么天马行空、异想天开都是必要；可真的等到落地执行时，主观能动性的地位便要稍稍往后排一排了。
日本茶道的规定十分细致严苛，规定每一个步骤的具体做法，十分注重细节。
譬如说，进入茶室要先迈左脚，且不能踩到门槛和榻榻米缝边；再譬如说，榻榻米一叠要走六步，第七步时，一定要跨过榻榻米的缝边；坐下的时候，朝向、坐姿、神态、手脚都有相应的规定；从茶釜里舀水时，一定要舀取正中央、最底层的水……
从某种程度上来说，日本人注重细节的性格，与茶道的繁文缛节不无关系。
将茶道礼仪设置得如此繁琐，并非是日本人吃饱了撑的，而是只有如此，行茶的人才能为了避免犯错，而时刻关注自己当下的动作。如此繁琐细致的规定，稍有不慎，都是会出差错的。
学习茶道必须处处留意细节，没人任何可以让人自由发挥的地方，这会让初学者感到焦躁不安，并且觉得束手束脚。
茶道老师会告诉你：「茶道呢，最讲究的是『形』。先做出『形』之后，再在其中放入『心』。」
可是我们会认为，未放入「心」而徒有其貌的「形」，不过是形式主义。这不就把人生硬地嵌入到模具中吗？何况一五一十的模仿，尽做些无意义的动作，也未免太缺乏创造性了。
而茶道也仅仅只有「礼法」，「礼法」本身十分严格，几乎毫无自由可言。可是，除此之外，并没有任何其他约束。
当然，也并不是说，这些规定就是一成不变的。
研习日本茶道有三个阶段——「守」、「破」、「离」：
「守」——守型，初学者从型开始；
「破」——破型，视情况随机应变；
「离」——离型，继往开来展现自我风格。
这三个境界，一阶高过一阶，不是没有基础的人就可以任意跳级而为的。
进入日本茶道的殿堂，历程就如登山一般。登山入口人群熙来攘往、热闹非凡；
往上走一段路，同行者不再拥挤；再往上走，身边的脚步声不再零乱。
接下来的路程，就看各人际遇：有人走在华丽的风景中，以为顶峰就在前方；有人走在无人的小径，窃喜这才是攻顶的密道。
哪怕是繁琐的「茶道」礼法，亦是在拥抱变化的。与「春」、「夏」、「秋」、「冬」一起周而复始地循环着。
夏天的茶室与冬天的茶室会有所不同。茶室的地板，会挖有「炉」，夏天时，上面铺有榻榻米，到了「立冬」时节便移去榻榻米，开启「炉」。
夏天和冬天用的茶碗也会有所不同。夏天会用「平茶碗」，外形像老式灯罩翻转过来，是底很浅、口宽广的茶碗，便于散热；冬天会用「筒茶碗」，茶碗的质地更厚、碗口更小、底更深，便于茶汤的保温。
日本茶室的壁龛里一定会摆饰插花，这类插花与宴会上的西式盆花或剑山上有形的东方插花不同。非常简单朴素，通常只在瘦长花瓶中插入一朵含苞的椿花，或是在竹篓里随意放入几根纤细的野花草。
而这些花花草草也一定是庭院里或是大自然中随意采来的，一年四季都有会不同的不知名的花，并非刻意为之，跟随大自然的节奏就好。
一进入茶室，要先观赏壁龛中的字画和插花。「茶道」待客之礼也体现于字画。
比如再蔚蓝五月的晴天会挂上「熏风自南来」；
在汗流浃背的炎炎夏日是「清流无间断」；
庭院的红叶、柿子叶均染红的晚秋是「霜叶满林花」；
……
这一切的布置，都在告诉我们，要「用心于当下」。
我们总在懊悔过去，烦恼尚未来临的未来。殊不知，过去的日子终究已过去，而未来也并非能万全准备回应的。
一味地沉浸过去或担心未来，当然无法安心过当下的日子。其实，人生的道路不止一条，何不好好体验当下。
唯有忽略过去和未来，专注于当下这一刻，人才能无所挂碍、自由自在地活着。
其实每个人都有因为专注于当下而获得满足与快乐的时刻，只是大多数人没有自觉罢了，也因这样的时刻并非能时时体验，这便是境界的问题了。
「一期一会」，是日本茶道中的概念，早在「千利休」的时代就有这样的说法。
一生只有一次的缘分，在特定的时候相遇相聚，故而要特别用心地与对方相处。哪怕是聚集相同的人进行多次茶会，任何一次都不会一样。所以一定要保持一生只有一次机会的心情。
正如古希腊哲学家说的「人不能两次踏进同一条河流」。
千利休生活在日本的「战国时期」，人人都朝不保夕，没有人能保证自己活过今天，就能活过明天。所以千利休经常是抱着与友人是最后一次见面的心情相会。
在那样的时代，当下能与谁相会、共食、交杯畅饮，都极可能都是「一生一次」的最后机会。
纵然是在今天，我们很难知道「意外和明天谁会先来」。
所谓「一期一会」就是珍惜当下。
想见面时，就见面；有喜欢的人时，就明白对他说喜欢；花开了，就庆祝；幸福的时候，好好拥抱幸福；百分之百地去真心体验生活。
我们唯一能掌握的，就是当下的这一分一秒。
我认为，「珍惜当下」和「拥抱不完美」便是日本茶道最重要的内涵了吧。
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