以血书成万世词－－李煜后期词的审悲意蕴
从锦衣玉食的少年君王到落魄卑下的亡国之君，从“瑟瑟在御，莫不静好”的浪漫奢华到“多少恨，昨夜梦魂中”的沉痛哀愁，这巨大的生命反差让一代词帝以一首首泣尽以血的绝唱，使他－这个亡国之君成为了千古词坛的“南面王”，以其真情性抒写亡国后的历历悲辛，可谓字字血泪，令人动容。
李煜后期词作写尽人生之悲愁离恨，笔端直指一切有生之物的苦难无常，抒发了千古来人类共同的悲哀，故能传诵千古，引人共鸣。
王国维的《人间词话》有曰：“尼采谓‘一切文学，余爱以血书者’，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”
李煜的词以真感情为基础，几乎是以真为骨，以情为心，字字句句皆出自本心，而且李煜“本以恻隐之性，仍好竺乾之教”“天性纯孝，孜孜儒学”的天然秉性及文化修养，使其悲感体验内涵着一种悲壮的悲悯情怀，而后化为词作抒情的感觉，思致和主题。
正是这种内涵深刻的悲悯情怀，使后主的词虽亦有“自道身世之戚”但更多的是道出了一切有生生命的悲哀，追问了人类普遍心理苦闷，故有“释迦、基督担荷人类罪恶之意”的崇高与悲壮。
“一扫浮艳，以自抒身世之感与悲悯之怀”正是李煜后期词审悲意蕴中最值得一赏的价值所在。
“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”，李煜将由生命境界化生出的浓郁的身心感悟－“愁”，以深邃的悲悯情怀，清丽的语句，和谐自然的音韵，凄凉悲壮的意境的高度唯美的艺术化方式表达出来，既不离乎愁情、愁境的真切感受，也有超乎愁情、愁境的审美态度，故而，他能结合自己敏感心灵的独创个性，孕育出悲情愁怀的审美化的生命感动，达到与宇宙人生千古悲愁普遍一致的共同审悲的意蕴体悟。因而有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”的千古名句，写尽人世愁绪之致，读之无不慨然叹之。
后主为亡国君后，几乎是“日夕只以眼泪洗面”，亡国的悔恨，对故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心境，使他的词指向思乡之情，亡国之恨，虽写之悲痛，然而，可贵的是李煜以审美的心态审视悲愁，既入乎愁境又出乎愁境，把个人身世之感怀作为了一种艺术化的生命感动，他是真正能善言愁者，只以白描点染出人物活动及事象活动，全然没有华词丽句的矫饰，这一点与其“直言本事”，一往情深的“赤子之心”极相符合，他的深沉的悲哀在起率真自然，血泪至情的笔下转化为一种无与伦比的美感，是生命阵痛之后的一种愉悦的观照，对苦难的观照。
正如列夫-托尔斯泰所言：“艺术家们要像写鲜花那样去写死刑。”这即是审悲意蕴的真谛所在。李煜的言愁吟痛之词读之让人亦感悲从中来，因为他观照的是人类普遍之痛，然而，谁也不可否认在“春花秋月何时了”的吟诵中内心无不充溢着一种难以自控的赏心悦情的快感。
这种难以言表的心灵快感即是审悲情结内化升成为审美的结果，以优美的姿态去观照悲愁，去审视人世的哀痛，故而其词境“眼界始大，感慨遂深。”
人生的哀歌，生命的短促，人生所追求并为之沉醉的美丽其实只是凄艳的回往，就似混和着泪水的胭脂一样，更何况这种凄美也弹指即逝，故而，李煜感伤的慨叹“人生愁恨何能免”是的，人生难免离愁别恨，每个人都自难免有一段悲伤，正所谓“自是人生长恨水长东。”
正是这种真实动人的悲感效果，加深了李煜词作的审悲意蕴。读其词，我们往往感受到的是一颗赤子之心的纯真诚挚，联想到他“垂泪对宫娥”的别离情景，他那巨大的生命落差，再看到字字血泪的情切深婉之词，没有一个人不会被后主那个体生命难以承受的沉重之伤痛而深深动情。
这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的阅世甚浅的词人，始终保持着较为纯真的性格，在词中一任真实情感的倾泻。他的悲剧性人生命运映射到词作中的悲剧审美意蕴中，历史和悲愁形成强烈而动人的时空穿越感，让人似乎真正置身在那个时代那种愁境中，与词人一起感叹宇宙人生的悲剧意味，共谱一曲曲普遍而深沉的生命挽歌。
