三、吴嘉纪诗歌的艺术特色
吴嘉纪诗歌“以诗为史”．因事主题，用自己的视角、语言和艺术手法来展现乱世离歌。当时的名人如汪楫、孙枝蔚等都给予很高的评价。汪楫《陋轩诗序》称其诗“古瘦苍峻”，汪懋麟《陋轩诗序》评其“五七言近体，幽峭冷逸，……自脱拘束。至所为今乐府诸篇，即事写情，变化汉、魏，痛郁朴远，自为一家之言”，孑L尚任《题居易堂文集屈翁山诗集序后》，则推他和屈大均、王士稹为当时三大诗人。可见，时人对他的诗风和诗歌成就给予了充分的肯定。吴嘉纪的“诗史”诗，以写实性、意境的“幽冷凄清”(潘德舆《养一斋诗话》)和叙事、白描的表现手法在其所有诗歌中成就卓然。
他“诗史”诗的写实性主要表现在三个方面．一是内容真实。因为作者终身布衣，生活在贫民中问．自己本身也时时受到兵祸困苦的威胁。诗中作者精心选择具有尖锐感情冲击力的辛辣题材。表现最触目惊心、最惨烈的百姓苦难图景。二是形象真切。读野人诗，如见其所见。太阳底下乘凉的灶户，在扬州大屠杀中以生命捍卫自己尊严的李家娘，《临场歌》里巧立名目向穷苦炉户追逼赋税，使穷苦盐丁卖儿鬻女，无处诉冤的政府官吏，……这一系列的形象，虽时代相隔久远，我们读其诗时，一个个受压迫受苦难的灶户、盐民、妇女形象还是跃然纸上。三是感情真挚。其诗虽直率质朴．不事雕琢，但对社会底层民众的同情之真切，对政府官吏讽刺之辛辣，对社会现实揭露之透彻，真可用“琵琶声停欲语迟”，“未成曲调先有情”，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志：低眉信手续续弹，说尽心中无限事”(自居易《琵琶行》)来形容。人们称赞其诗多从肺腑流出，“字字人人心腑，殆天地元气所结”(潘德舆《养一斋诗话》)。
而在意境的营造上，吴嘉纪贯彻了他的冷瘦风格，凄清、幽峭．而他的“诗史”诗中也是如此。洪亮吉在《更生斋诗论诗截句》中将吴嘉纪与顾炎武并论“偶然落笔动天真，前有亭林后野人；金石气同姜桂气，始知天壤两遗民”，严迪昌先生认为，“洪亮吉是从诗人的气质入眼把握诗的气韵，金石之气是坚贞情韵，姜桂之气则是不仅愈老愈辛辣，而且兼用了中药药用效应，……而姜桂(生姜、肉桂)的清苦甘辛．岂非野人布衣形象的再现?”I1(唧‘姜桂气”固然是指野人气质．用来形容其意境似乎也无不可。吴嘉纪在遣词造句上．往往多用一些清冷的词汇，选择一些对比强烈的意象。如在《李家娘》中，“城中山白死人骨，城外水赤死人血”，“白”、“赤”互映，一座死城便出现了。而其它的一些悲凉的词语也时常出现，单从其诗题目就可以发现．如“哭”、“送”、“僻”、“螺”、“落叶”、“秋叶”“哀”、“凄风”、“破屋”等等，诸如此类．不胜枚举。在吴嘉纪那里。不仅收入眼底的是满目疮痍，而且进入心境和情境的也是满日疮痍。
在表现手法上．吴嘉纪“诗史”诗善用白描展现真实的社会情况和表达真挚的思想感情。在《临场歌》里，诗人一方面揭露这批官吏巧立名目对乡民敲诈盘剥，应承稍慢就立见祸福的作威作势，同时又勾勒出富户向官吏公开行贿和官吏假公济私使富人得以免征，官吏与富人饮洒作乐．而穷灶户却受笞挞不得不卖儿卖女。此诗用四言句式，两句一韵，构成与内容协调的鲜明节奏，亦庄亦谐，使古朴的四言古诗充分适应辛辣的讽刺内容需要，既是白描，又有对比，形象十分鲜明。在《江边行》中，诗人写到：一批奉命来督造海船的军吏来到江南后，作威作福，索洒索肉，老百姓被一纸修船令弄得倾家荡产，而军吏只图搜刮民财。全诗以叙事为主体，借用了史家和小说家的结构手段，不加藻饰，寓理于事，以事达情，从而达到了悲歌人民的不幸，讽刺揭露清廷的目的。陈田《明诗纪事》以为“叙事得之史公，沉痛得之少陵”。他的诗歌作为“诗史”，当之无愧。
吴嘉纪作为清初遗民诗人，一生坚持气节，抱穷守志，他站在民间的立场．以平民的视角、凌厉而又孤冷的笔锋如实地叙说周围乡民们在丧乱、灾荒时的痛苦遭遇和挣扎．描绘清初人民困顿的生活．反映身边那些身世坎坷、遭际困厄的遗民野老入清后的艰难生存状况，以杜诗的精神来规范自己的创作，以去尽铅华的白描手法为清初的社会书写了一部历史．也为清诗贡献了一份价位不菲的宝藏．当之无愧为清代最杰出的诗人之一。
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