浅谈“诗道” 一首好诗,大约要有“事---景---情---言”四要素的关联融合。“事”为诗本,就是该诗所要说明的问题;“景”为诗像,就是该诗所写的直接对象;“情”为诗魂,就是该诗所表露出来的情感魅力,没有这点,就不能使人产生共鸣。例如“含泪看花花不语”、“静日荷花分外香”两句,看的是同一种景“花”,怀着不同的心情,感受就不相同。前句表示了忧伤的心情,后句表示了愉悦心情。“言”为诗彩,就是根据表达“情、景”的需要,使用什么样的词句,表达的效果是不同的。就似画画着色一样,轮廓有了,色彩上的不准,就逊色不少。例如“含泪看花花不语”这句,如果改成“含泪看花花不笑”或改成“含泪看花花不艳” 或改成“流泪看花花不语”,或改成“人忧花不语”等等,可否?肯定是不符合当事人的风度的,不恰当的。 凡是好诗,都是有“事”所托,不会“无病呻吟”的。但作者是不会像述事一样明讲的(明讲了,就是“顺口溜”)。而诗面上所表出的,仅仅是事的景,以景明事。对作者来说,因事生情,以景映情。以“言”表景,言露心境。 以上所言,比较抽象,今举例说明一下。例如,孟浩然的“春晓”。 “春眠不觉晓,处处闻啼鸟;夜来风雨声,花落知多少。” 此诗连3岁小孩都会背。一般人把这首诗理解为写春景的诗:春天易悃,当然睡起来就不觉天明了;春天鸟多,当然处处有鸟叫了;夜间来了风雨,天明看花,当然发现花落满地了。其实,诗的本意决非如此浅显。如果作者是一个奋发求进的书生或是急赶节气种地的农夫,他会把第一句写为“春眠不等晓”的;如果作者是一个心情愉快的人,他会把第二句写成“人忙如歌鸟(一般的鸟,天一明就吵闹)”的;“夜来风雨声”―――春风本来是和煦而习习的,春雨本来是细软而轻轻的,是“润物细无声”的(见杜甫的《春夜喜雨》),是催放百花盛开的“使者”。而这里说“风雨声”,就是说“气候”是反常的,所以它就成了是摧残“多少”花落的“凶手”了。如果作者的事业是畅顺的。心情是舒畅的,第四句就会写成“花开知多少”的。所以,通篇来看,作者当时的心境是郁闷的,他以此诗诉说风气反常的社会,对他这类“春花”不知打落了有多少!孟浩然一生不得志,老是坎坷伴随。此诗反映了他当时的失望颓废心情和他产生失望情绪的原因。 所以,凡读诗,就应了解这诗的“背景”。要了解“背景”,没有广阔的社会视野和丰富的知识是不行的。这就是读诗和写诗的深奥和难点之处。“顺口溜”人人都会编,真正达到“诗”的高度,是不容易的。再有,读诗一定要自己动脑子思考,不要“人云亦云”。由于一些诗的隐晦性,就造成同一首,不同的人从不同的角度来理解,得出不同的解释。要得到这诗的本意,关键的一点就是弄清其写作背景。但是,一般的读者,不可能有那么丰富的资料可查,怎么办呢?那就不要只停留的诗的“景”上来理解该诗。再举一个大家都熟悉的一首诗,“夜泊枫桥”。 “月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠;姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。” 就诗“景”来看,在月亮落了又较寒冷的夜里,四周黑暗一片,什么也看不见,只听到乌鸦的叫声。身边也没有伙伴,只能伴着江风渔火(船上的照明灯)带愁入睡(“江枫渔火对愁眠”不通,应当是“江风渔火伴愁眠”)。听到从姑苏城外的寒山寺传来的钟声,知道是半夜的时候了。 其实,此诗的本意远不是这么简单。作者在此诗里并没有透露“客人”(人生如过客)从哪里来或到哪里去,由此可以理解为“客人”到了“枫桥”,是他人生旅途的一个点。这一点上有个“桥”,这可能是他的人生旅途的过渡“桥”。到此“桥”时,月落―――没有光明了,乌啼―――(有霜说明在秋天,秋天里,日夜都有大批的大雁南迁,肯定也会听到雁鸣的,这里不写雁鸣而写乌鸦啼叫)表示凶兆,霜满天―――(说明是秋天,趋势是向着更加冷酷的冬天走的)没有温暖,充满寒冷。“江枫渔火伴愁眠”―――没有同伴,只有寒冷的江风和清冷的渔火为伴,孤苦无助,连睡眠时都在犯愁。只有哪类人才有如此悲凉的境遇和心情呢?大约是被解押的囚犯或将要病死的人吧。环境黑暗冷酷,前途寸路难寻,悲观失望到了极点,哪里是尽头,哪里是归宿?寒山寺(幻想成仙的地方)的钟声(终生)传来了,似乎让他知道了自己的时间和方向,那就是逃避现实,到幻想的世界里去罢。人们看如此凄凉的“人生旅途”,怎不跟着流泪? 此诗的作者是张继,他曾作过官,至于怎么罢官的没见记载。他在作此诗时,处在什么样的境遇里,不详。但从字句里可以看出,是在十分严峻的逆境里。 仅此抛砖引玉。 山东临沂 孙振坡 |
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