正本清源 接近文脉
——任泽涛山水画艺术品读
文｜叶浓 涂廷飞
古人以为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人的气息本相通，山水与人之间存在着同形同构之交互感应的物质。山水，培养了中国文人的“林泉之心”。 君子之风，山高水长，尽管大千世界中品格各异，风气轮换，但似乎都没有改变中国文人们代代相沿的精神追求。甘肃籍画家任泽涛以“笔墨取于物，发于心，为物象，心之迹”，用笔墨展现当代人文精神，以山水画叙说自己对人生的感悟。
任泽涛 《古塬春颂》
欣赏任泽涛的作品，可以看到他在识传统、师造化、在重修养的基础上，缘情悟道，不拘一格，融雄浑博大与清秀典雅为一体，气韵生动，功力深厚，笔墨纯正，风格独立；更可以看到他对现代理论、现代技法、现代审美不拘一格的大胆探寻，他对岁月沧桑的瞬间顿悟，对生命之门的不停叩问，对精神境界的无穷探幽，新颖独特的意象、极富个性的象征，在理想主义与抒情气质的交汇中营造出天籁般的意境，诗意地展现出山水画的空灵美感，恣意地张扬着力逼经典的艺术个性。
任泽涛 《大壑听泉》
任泽涛的山水画是线和水墨的协奏。山水画的笔墨，作为艺术的抽象语言需要依托程式得以表现，程式又必须从自然中加以提炼和升华，这些，在任泽涛作品那里活力尽现。他的作品笔法恣纵，以奔放取胜，既能细笔工写，又能放笔直扫，巧拙相生，轻重快慢发挥自由。或浓墨渗化或淡墨轻染间，山的气势和水的韵致呼之欲出。明代董其昌谈论笔墨与自然山水时说“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。任泽涛以他特有的灵性，诠释了“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”之妙。
任泽涛 《家山秋思》
任泽涛的山水画富有诗意和生活情趣。任泽涛的山水画恰到好处地把技巧化为意境，把自然界的神韵升华出来，从有限中找到了无限，从无限中体现意蕴，并诗化人最基本的生活体验和生活感情，从意境到境界，从境界到化境。他倾向于文化修养和个人灵性的形而上境界的追求——以形而下的笔墨符号去替代客观世界的存在与运动来作形而上的表现，把自然与人生的本相，变成画面上带有他主观色彩的艺术形象，实现了物我合一的目的。诗意地超越了“现实世界”的具体时空，将人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。
任泽涛 《清风闲云》
数十年来，任泽涛敢言天地是吾师，他坚持深入生活、拥抱自然，以写生为创作源泉，登崆峒、攀华山，入大漠，足迹遍及大江南北、名山大川，以旺盛的创作热情和锲而不舍、不断探索的精神将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。他对故乡的山水也有一种超乎寻常的亲切之情，“乡土”滋生一切，葆有一切。在他以黄土高原为题材的系列作品中，把自我融入“乡土”，又超越了具体感官的局限而获得了精神升华，以特有的精神高度，显示了自我的价值。无疑，任泽涛是一位具有使命感与责任感、具有社会良知的、浑身充满豪情与活力的艺术家，也是一位成功的艺术家。
任泽涛 《山城秋韵》
任泽涛根植传统文化的个性化诗意表达，将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起，以中国传统水墨气韵表现了山水自然的高逸境界。他赋古思今，传情表意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容，具备了很高的艺术价值和艺术品位。在他的内涵深邃，境界高远的作品面前，带给我们的是一次心灵的邂逅，一回生命的追问，一袅不绝的余音，同时，又是对传统文化的正本清源，读他的作品，更能接近文脉。
任泽涛 《山城雨润》
任泽涛作品
任泽涛作品
任泽涛作品
任泽涛作品
任泽涛作品
任泽涛作品
任泽涛作品
任泽涛 1970年生于甘肃省庆阳。文化部中国山水画创作院画家、国家一级美术师、中国山水画协会会员、首都博物馆画院院士、中海翰林书画院副院长，杏花村书画院艺术顾问。先后就读于陇东学院、中国人民大学艺术学院、清华大学美术学院、文化部中国山水画创作院。受导师龙瑞、范杨、程振国、李宝林等先生教诲，在中国山水画创作中渐趋成熟，作品在传统积淀中独居风格。
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