对很多年轻人来说，提到MET（美国纽约曼哈顿大都会艺术馆）可能都会想到Gossip Girl中S和B经常举着咖啡坐着的台阶。
这里地处纽约第五大道，繁华却不失艺术的氛围。
「野兽派」
没有透视的小儿画？
野兽派是出现在后印象主义之后的画派，还是主张直抒胸臆，尽量摒弃绘画老的套路，所以野兽派的画作看起来甚至简单粗暴纯平面又释放天性。
这里为大家放了几张马蒂斯的人物肖像画。都是用极其简单的线条勾勒出人物。单纯、明艳、甚至有些稚气。
关于如何欣赏野兽派的画，我自己驻足了很久还是不知道从何下手。但是我记得深受马蒂斯影响的毕加索曾说，我只要四年就能画的像拉斐尔，可是需要一辈子才能画得像孩子。也许真的大道至简。
The Three O'Clock Sitting
这幅画就是马蒂斯在尼斯时居住所画的，充满了地中海风。当然，从左边的镜子倒影中，可以看出基本不太符合反射原理，但是野兽派就是要宣扬自我，他们所用的色彩就能够表达情绪。
Fishing Boats
这幅作品是另外一位野兽派的代表人德兰的作品，德兰如果深入研究会发现他的绘画经历也很特别，但是随着年纪的增长，风格一直在变化，年纪越来越大之后画风又趋于写实、保守，年轻时是那种颜料一股脑挤在画布上的张扬，年纪大时开始画水彩、素描画，画里面始终有梵高、高更的影子，名气被马蒂斯压制，很少人知道。
「方丹」
惊喜中带有尊贵的美感
看到方丹的画绝对会让你有一种对美的追求。他喜欢捕捉各种花的姿态，玫瑰、百合、牡丹每种花在他笔下都活灵活现。你看到这些含苞待放的花就有一种想要呵护的感觉。他还为许多上流人士花过肖像，其中包括马奈。
我猜想方丹的画之所以没有那么有名，因为早在17世纪，基本上静物画已经能达到这个水平了，但是他确实是渲染到了极致。马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》中也提到过他画的花，可见方丹在画花的造诣。
「亨利·卢梭」
我差点混淆这两个卢梭！
👆是西奥多卢梭，巴比松画派出身，大部分是风景画。👉是亨利卢梭，后印象主义画家，大部分画的背景色都是鲜亮的绿色。
第一次接触到亨利·卢梭的画，觉得非常可爱。他一辈子从未去过丛林，但他笔下的小动物都和动画片里的卡通人物一样过目难忘，很难不体会到这位画家的善意。
据说电影《马达加斯加》就受到了一百多年前卢梭丛林画的影响。亨利卢梭本来是一个税务员，中途出道开始用自己的方式画画，生活贫寒，在他的画中却只能看到天真和快乐，能感受并传达出这个世界的美好这应该一个画家最宝贵的品质。
每一个小细节都很治愈，忍不住多看几眼。张老师也常说，画画就是要抛开技法，画出你看到的世界。亨利·卢梭应该说是一位自学成才的天才。
「维也纳分离派」
克利姆特-奥地利的骄傲
说到克利姆特，大家可能想到的都是一幅幅金色的画，当然那些都是他后期的作品，在大都会一副都没有！但是这儿有他早期的作品，就是下面仙气十足的那张
维也纳分离派简单的说就是为了对抗传统美学，从维也纳发起的，用几何图形表达观点的创作风格。当然，最早我一直以为金色的画作会是埃及作家或者中东作家创作的，真的太具有异国风情了，甚至融入了马赛克艺术的精髓。他的画轻佻、挑逗又朦胧，但这一副虽然不同于他巅峰时期的作品，辨识度依然很高。
深深的觉得，作为一个画家，有风格比有技术更重要。
「爱德华·蒙克」
有治愈系就有丧系
如果说前面亨利卢梭给人以生机，爱德华蒙克的画一定是让你心里一颤，然后有一种微凉、不安、惶恐萦绕在心头的。
蒙克的名声就不多说了，但是我一直不明白北欧这种幸福感应该很强的地方，为什么总是出蒙克或哈莫修依这样的画家，冷色调、给人一种很挣扎、很静谧的感觉。这里给大家放上来的都是一些去除了颜色，只剩下线条的黑白画，蒙克画里的张力依旧存在，那些情绪足以让一个人变形。
蒙克作品里的情绪是力透纸背般的表现情绪，我们能明显的感觉到他内心的挣扎与彷徨，并且这种情绪是那么一气呵成，你很难抽丝剥茧的去分析，浑然天成的把我们带入这种交错的情感世界。
不来大都会博物馆，不知道世界艺术品之多。
个人感觉除了耳熟能详的几位，
大部分都还需要我回来做很多功课去了解，
艺术品也是需要有眼缘的，
以上都是我个人喜欢的。
还有很多很棒的艺术家等着大家去发现：
雷东、列宾、哈莫修依、左恩...
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