卢西安·弗洛伊德（1922-2011）创造了一种人人熟悉的感觉。他的画源于现实，高于现实，使我们和现实生活紧密地联系起来。比起20世纪的任何一位画家，弗洛伊德更能使我们敏锐地意识到人的存在。因“在一切价值的序列中，人格的价值是最高的价值”（德国哲学家马克斯·舍勒语）。画家弗洛伊德诚挚地表现了人的价值与尊严。他独特的视角与特定的艺术语言，创造了我们时代某些最震动心弦的普通人的形象，这就是画家非凡的成就。
1938年，15岁的卢西安·弗洛伊德进入工艺美术学校主攻素描。翌年，开始画油画。他画了大量素描，但没有一幅素描是专为油画创作而画的。他的素描和油画一样，均属于绝对独立的艺术作品，这正是画家素描艺术的最大特征。
油画：《有青柠檬的静物》，画家：弗洛伊德
弗洛伊德欣赏丢勒、伦勃朗、安格尔，也崇拜梵高早期表现农民的素描。他早期得益于比亚兹莱等艺术大师，但更多地受益于希德里克·莫里斯，莫里斯的艺术观点给了弗洛伊德许多启迪。如肖像与静物融合在一起，植物与静物的异样组合，成为两位画家个人的意味深长的主题。弗洛伊德认为“精致”不是高级之称，倾向于艺术要破坏，而不是轻而易举地去愉悦，在破中立新远比遵循完美法则要困难得多。因而对弗洛伊德来讲，每创作一件作品都是对艺术的一次挑战。
《老农人埃斯卡里耶》，画家：梵高
在弗洛伊德40年代初的素描作品中，明显有一种紧张关系，他的老练、果断、敏锐而机智的线条，时常和他的直率、有力、质朴的形象形成鲜明对比。
1943-1944年，弗洛伊德画植物素描——金雀花、海豪蕾和仙人掌等，这些都是坚硬带刺的植物，适合用尖细的线条风格来表现并传达出危险感、神经质、压抑或危急的气氛。在一些司空见惯的实物中，他也能发现奇异的内涵，如《仙人掌和鸟标本》、《奥利维尔鸟》等素描作品均属于这样的创作。
素描：《仙人掌和鸟标本》，画家：弗洛伊德
40年代后期，弗洛伊德的钢笔画变得更加省净洗练。《自画像》是一幅不寻常的大幅自画像。作于1948年杰出的《克里斯汀·贝拉尔肖像》技艺异常精到，其微妙的粉笔线条与纸质的肌理结合得非常完美。再如《白衣女孩》、《死猴》等作品，都表明在40年代弗洛伊德已经是一位卓越的素描大师了。
油画：《克里斯汀·贝拉尔肖像》，画家：弗洛伊德
艺术风格不是固定的模式，而是不断变化，不断完善的探索。弗洛伊德的艺术在50年代发生了根本变化，丝毫不考虑“大众”口味或“高级”趣味。他认为素描使自己的油画保持了诸多的线条风格，他进而在素描中大胆变革。后来，富有力度的线条、抽象和富有色彩感的渲染和近似书法般的手法取代了他往日的纤细风格。
弗洛伊德毕生主画肖像。自1970年以来，肖像已构成他素描和油画作品的主体。在画面设计上，不画背景，只着重人物本身的集中表现。弗洛伊德还大胆地设计人物正面构图，这种难上加难的方式缩短了观众和形象之间的距离。在这些肖像中，并非仅求形似，更重要的是求神似，注重表现个性。他曾说：“我的肖像观念出自对追求酷似的不满，我希望画的是人，而不是他们”，如《女孩头像》、《爱迪斯》、《弗朗西斯科·培根》等就是如此。弗洛伊德画过一系列父亲的素描，又画了不少母亲的肖像，这些素描是自伦勃朗以来艺术家对父母亲情感最为深刻的视觉表现。
油画：《画家的母亲》，画家：弗洛伊德
弗洛伊德不仅把素描作为独立的艺术创作，而且把由习作到创作的传统程序颠倒过来。他往往先画油画，后画素描。其素描主要以线造型，用严谨的线塑造变形的人物，他可以不涂任何调子而充分表现出光的效果。在表现明暗和逆光时，仍以线为主要视觉语言，其暗部处理接近平涂。绘图般的严整、细密和均匀，但不失其生动的艺术效果。
纵观弗洛伊德的作品，我们深刻地感到艺术传统强大的生命力，并且还能充分感触到日尔曼民族艺术脉搏的跳动。无论风格如何演变，其严肃精谨、一丝不苟的法度从古至今始终统帅着民族艺术前进的步伐。在创作观上，弗洛伊德很接近安德鲁·怀斯，他们都非常重视现实生活，他们的画及其智慧是生活的赐予而且如同生活自身一样本真。两人均为著名的现代主义者。
如果说怀斯的画颇富悲剧色彩，那么弗洛伊德的画也总是笼罩着一种淡淡的哀愁。
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