总之，这场关于旧戏的争论，除周作人《论中国旧戏应废》、《人的文学》两文涉及旧戏的思想内容，主要是围绕戏曲形态的特征及其美学原则展开的。胡适、傅斯年、钱玄同、刘半农、陈独秀诸人，尽管于提倡新文化、新文学有不可磨灭的功绩，但对中国戏曲不甚了解，是以西洋近代写实话剧为标准，轻率否定了作为中国传统文化组成部分的中国戏曲，思想方法的片面性显而易见。张厚载出于捍卫传统文化的目的，以一普通大学生起而同当时文化学术界的权威们论战，勇气首先可嘉。虽然他的理论尚不完善，也欠深度，但他挑起的这场论争，在中国近代戏剧理论批评史上的意义是不可忽视的。
著作三种概述
1912年至1924年，张厚载即于北京的《亚细亚日报》、《公言报》、《星报》、《北京晚报》发表京剧评论文章；1929年至1935年，又于天津的《商报》、《大公报》陆续发表京剧评论文章。其后，他把1912年至1918年的108篇文章编成《听歌想影录》（又名《国剧春秋》)，署名张聊公，于1941年由天津书局出版；又选择1916年至1935年偏重记事的文章65篇,另加附录5篇，编成《歌舞春秋》，署名张豂子，于1951年由上海广益书局出版；原拟再编上两种文集未收文章为《听歌想影续录》，终未实现，是为憾事。
张厚载文章的特点是融记事与批评于一体，而首重记事。如对梅兰芳《孽海波澜》、《邓霞姑》、《天女散花》、《童女斩蛇》、《麻姑献寿》、《西施》诸剧首演的时间和地点，以及谭鑫培、孙菊仙、陈德霖、王瑶卿、尚和玉、杨小楼、汪笑侬、余叔岩、周信芳、梅兰芳、程砚秋诸伶的演出实况，皆有确凿而具体的记载。1918年4月,冯幼伟借金鱼胡同那宅演戏，为太夫人庆贺70寿辰，张文记曰：“是日裙屐纷纶，气象繁缛而所召诸伶，尤极一时之上选，所演各剧，更极一时之盛会，盖近来堂会中所未有之大观也。”然后历述茹富兰《战濮阳》、白牡丹《虹霓关》、程艳秋《武家坡》、杨小楼《长坂坡》、梅兰芳《春香闹学》、刘鸿声《上天台》、贾璧云《打花鼓》、田桂凤《拾玉镯》等剧演出情状。1921年9月,程砚秋、谭小培合演《汾河湾》于华乐园,张文记曰:
“一时老名士，如樊云门、林琴南、罗掞东、狄楚青，皆出席于第二排座上，余恰坐于琴南师之侧。师见砚秋扮柳迎春，于吩咐丁山一场，语余曰：'砚秋真细极了。’其后见谭小培扮薛仁贵，至打背躬时，念'想我离家一十八载，不知他贞节如何，……倘若失节，……将他杀死’一段，师又语余曰：'真混帐。’余以琴南师之批评，虽极简单，而于砚秋之好处，及旧剧之疵点，都能一语道破，故特为此笔记之，亦犹夫子之门人记夫子之言耳。”1922年9月,梅兰芳演出《风筝误》于真光院，张文记曰：“刚上场时，黎元洪携其眷属，缓步而入，在第四厢坐定，全场座客多为注目，黎衣黑色西装，戴平顶草帽，态度颇安闲和蔼，无骄矜之色，亦可谓能行平民主义者矣。”所记皆亲聆目睹的实事，有较高的史料价值，无怪金梁有感曰：“春秋之作，托之空言，不如见之行事，此物此志，唯聊公与我有同好耳。”
张厚载的文章又于记事中寓批评，而涉及剧目思想内容者极少，绝大部分是对演员艺术的评述，反映了民国初年至抗日战争爆发前，北方京剧艺术所达到成就和水平。张氏有多篇文章论及谭鑫培晚年演出的《洪羊洞》、《琼林宴》、《失街亭》、《空城计》、《击鼓骂曹》，又于谭氏逝世后作《谭鑫培盖棺论定》一文，盛赞谭氏成名与演剧善于推陈出新的密切关联。略谓：“自长庚以后，惟老谭能神明于规矩之中，推陈出新，使观众心悦诚服。《卖马》、《南阳关》等剧，初不为时所重，常演于开场第二、三出，经老谭一唱，化腐朽为神奇，遂成绝调。老谭又能将剧中唱白，随时增减，以期进步。《空城计》第二场出场，老本子原系【西皮慢板】一段，老谭于后场城楼，特增一段【西皮慢板】，遂将此场唱词删去，改以'兵扎祁山地，要擒司马懿’两句，弥觉简捷。”
对梅兰芳演艺的评说更是张氏剧评的主要内容，无论老戏或新戏，几乎每剧有评，梅氏的才华由此得到多侧面的表述。如论《贵妃醉酒》：“旧京名角演者，以余庄儿、水仙花、路玉珊三人最负盛誉，梅兰芳以青衣兼演此剧，亦殊可取。唱'玉石桥斜倚栏杆靠’一句时，一手打扇，一手斜叉腰间，神态煞是美观，身段亦颇柔软，醉后眼神，亦甚微妙，含杯折腰之舞，尤见稳练，下场时唱'冷清清独自回宫去也’句，露出一腔幽怨无可如何之神情，表演之细，允称难得。”如论《木兰从军》：“其本子系通俗教育会所编，又经文人略加藻饰，情文遂斐然可观。前半最佳处，在改装出发后之一场，昆曲有【新水令】、【折桂令】两折，词句皆老鹤先生（李释戡）所填，颇饶兴味，梅郎连唱带做，异常出色。……后本则唱小生【西皮倒板】及【慢板】一段，最为动听，而扎靠穿厚底靴，居然态度稳健，此尤非梅郎之绝顶聪明不能办。”歌衫舞袖入目皎然，恍惚之间顿为陈迹，舞台表演艺术瞬息即逝，有这样的文字把当时的实况记录下来，用心和意义也是值得赞许的。
张厚载为文还善于在比较中做细致分析，以突出技艺的各自特长，以及演艺的继承和递嬗。如评孙菊仙：“（《托兆碰碑》）二场之反二簧'叹杨家’一段，词句腔调均与谭有立异之处，数郎一段，有天马行空之妙，第二段'东荡西除南征北剿’直至'无有下梢’句，一气呵成，尤极动人，而'无有下梢’句，戛然而止，与谭派之'我的儿呀’，余音不绝者，亦复大相径庭。此戏为谭氏名剧，菊老演之，处处与谭立异，诚所谓异曲同工矣。”如评尚和玉：“尚伶之架子稳健……有独立如、平翻似燕之概，……手使双锤，旋转舞弄，全符节拍，而唱曲牌时，连唱带做，不作力竭声嘶之态，尤为难能。至其描写李元霸之性格……忠诚愚憨，传写逼真。尚伶此出，实在小楼之上。”如评孟小冬：“（《空城计》）城楼之【慢板】及【二六】两大段，全场凝神静听，小冬气度安详，声韵圆到，追步谭氏处，几可登堂入室，使人回忆当年之小小余三胜，盖小冬今日之扮像、音调，宛然20年前余叔岩之声容也。”评价公允，更见功力，在当时影响颇大，故而李秩斋为《歌舞春秋》作序有云：“豂子先生，壮游北部，历观名家之作，不可胜数，凡有记述，举国传诵，一字之褒，荣逾华衮，故并世论京剧者，莫不以豂子为坛坫也。”
1951年，上海《大公报》出版了《京戏发展略史》，署名张豂子。全书分六章：（一）京戏构成的经过；（二）京戏扩展的形势；（三）京戏演变的概况；（四）京戏意识的检讨；（五）京戏艺术的估价；（六）京戏改革的展望。作者力图运用历史唯物主义解释京剧的发生、发展、成熟、兴盛，剖析京剧的思想意识和艺术成就，展望京戏改革的未来，是史论结合的一部专著。本书的特点在于：以演员为重点，同时从剧本内容、技艺、形象、剧场等方面，综合论述了京剧的演变过程。又一分为二地辨析京剧剧目的思想内容，且从写意方法的高度对京剧的唱念做打扮做了简要阐释。最后归结于推陈出新，对京剧的未来寄予厚望。张厚载回到上海后因病闲居，但未忘怀京剧事业，除编著文集、专著，还献出多年珍藏的、有些已是绝版的多位前辈艺人的戏照，表现出高尚情操。
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