美术教学与传统文化的传承
成都高新实验小学 王 莉
一、为什么要提出这个问题
近年来，很多地区、学校都在进行传统文化、民族精神与生命教育、传统文化在各学科中相互渗透的课堂实践活动，美术教学作为其中的一种手段，正发挥着越来越重要的积极作用。然而，在具体的美术教学实践中，有的教师往往把重点过多地集中在让学生掌握大量的传统文化知识和学习某些民间工艺方面，却忽视了让学生把握这些传统文化中折射出的民族精神；还有的教师对本土传统文化过分推崇，没有将本民族的传统文化置于世界多元文化背景中综合考量、客观评价，回避传统文化中存在的缺陷。没有很好地将传统文化与现代文化相结合，使之古为今用，焕发光彩。其实，传统文化中的知识和民间工艺只是传统文化和民族精神的表现形式或载体，深层次的价值观念、思想和行为方式才是传统文化的内核。我们要发掘传统、扬弃传统、立足现实、面向未来，着眼于全面提高学生的美术素养和审美情趣。依据美术学科的特点及美术学习的特点，吸取优秀的传统文化和民族精神，融入时代发展的新元素，通过美术这个载体，不断创新、充实民族文化和民族精神，发挥美术教学在弘扬民族文化、塑造民族精神的作用。在实践美术教学的过程中，充分挖掘、整理、利用民间传统文化的精华，将其作为一种美术教学资源，适时渗透，让传统文化为美术教学服务，开辟美术教改的新天地，使学生的素养及人格、个性等得到全面培养和发展。让学生对艺术的学习不仅仅是技能技巧的学习，而成为一种文化关照下的学习，让学生在一种文化情境中理解艺术，并通过对传统文化艺术的感受和学习，进而参与文化的传承、表达和创造，塑造民族精神。
二、如何将传统文化有机渗透到美术课堂教学中。
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且完成育人的功能，促进中国传统文化的传承和发展。为了更好地将传统文化渗透到美术课堂教学中，本人结合教学，深入研究教材，主要通过以下方式，选择教材中相应的切入点将传统文化渗透到课堂教学中：
1、结合民间工艺制作，了解传统文化，使民族的东西得以发展。
我国的民间工艺种类繁多、博大精深，而学生对民间工艺的了解渠道比较狭窄，仅仅通过电视、报纸中知道一鳞半爪，或者看到父母从产地带回后的实物才略知一二，对民间工艺的内涵、价值、在世界所产生的影响，以及民间艺人对艺术的执著追求等更是知之甚少。然而作为学校教育，就应该让学生从小了解我国民间工艺的价值，学会欣赏、关心民间工艺的发展，从而产生振兴我国民间工艺的美好愿望。
2、结合建筑艺术的欣赏，领略中华建筑的文化历史，建筑特色
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象，以建筑为切入点，使学生对中国建筑艺术的主要特征有一个比较具体的了解。
中国传统建筑，无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出建筑装饰的"吉祥观"与"等级观"，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。
长期以来，在传统建筑中，宫廷建筑的庄严雄伟，寺庙建筑的神秘深沉，民居建筑的清澈明朗，一直遵循着严格的纲纪法度。然而，中国传统建筑的形式是多样的。在传统建筑中不论是隔扇槛窗、栏杆挂落，还是门罩屏隔、洞门花窗皆从中反映出中国传统建筑布局严谨、气度非凡的生活空间。真可谓是虚实相间，静中有动，集天下奇工，汇四季灿烂。给后人留下了珍贵的文化遗产。
3、结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。
我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。通过赏画，使学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步地对传统文化进行传承和创造。
三、给传统文化注入新元素
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且完成育人的功能，促进中国传统文化的传承和发展。为了更好地将传统文化渗透到美术课堂教学中，本人结合教学，深入研究教材，主要通过以下方式，选择教材中相应的切入点将传统文化渗透到课堂教学中。一个民族的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，也就无法与当代社会相适应。创新的目的是使传统文化恢复活力，创造性地使之转为现代型，使之成为与当代社会相适应的高一级文明，并使之生生不息，世代绵延。
1、木偶变卡通，给民间艺术加入新元素。
木偶戏也叫傀儡戏，它始于汉，兴于唐，宋时盛行。元以后便由大雅之堂转向庶民百姓，与民风民俗结合，沦为婚丧嫁娶、请神还愿、庆祝生辰，以及办庙会、贺帮会、庆年节、祝丰收等演出的常客。对于老一辈来说，看木偶戏表演是他们童年的美好回忆，但 随着时代的发展，现代的孩子他们所生活的环境就是一个充斥着卡通的时代，电视银屏上播放着大量的卡通剧，生活中到处充满着卡通形象的图片，对于木偶，现在的孩子实在是太遥远了。所以，我认为在当今美术教学中，刻不容缓的任务，先要使学生对我国古老的传统艺术加以了解，我们可以通过寻找木偶和卡通的联系，使学生主动地查询资料，同时结合录像、视频，了解木偶戏的表演形式、制作方法，并且学做简单的提线木偶或布袋木偶，从而对这一传统的民间艺术有一个比较系统的了解。但是在以成语故事设计制作木偶形象时，我们完全可以结合当代学生的实际生活，以学生喜闻乐见的卡通形象来设计造型，这完全适应了学生的兴趣，也顺应了时代的发展。
2、在标志设计艺术中，传统文化与现代设计理念的有机结合。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。这一点也正是在教学中我们必须向学生阐述的。
现今最有代表性的标志莫过于2008北京奥运会的标志了。这个名为“中国印·舞动的北京” 的标志，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色——红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。
通过对奥运会标的分析，我再让学生找找生活中将中国传统文化理念与现代设计相结合的其他一些具体的作品，立时，同学们发现，在现实生活中传统文化理念与现代设计相结合的例子实在是太多太多了，如：中国人民银行标志中所采用的中国古代刀形钱币、金玉结合的奥运奖牌、奥运福娃、奥运纪念币，奥运比赛场馆……我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力。然后，再让学生也来尝试着运用这样一种设计理念来设计一枚“2008年北京奥运会入场券”。
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