今天和大家分享这首肖邦的《第十五号降D大调前奏曲》，也被称之为《雨滴》。
他既非波兰人，又非法国人，也不是德国人，而是属于莫扎特、拉斐尔与歌德所代表的更高的境界，诗里的梦境才是他真正的故乡。
——壹心
我坐在卧室的棉绒垫子上构思一篇文章，想着用怎样的开头更能捉住别人的心。这时手机响了，是短消息。我站起身来，走到窗边伸手拉开天蓝色的帘幔，眼前是一个冬雨的世界。
隔着玻璃窗，雨拍打着窗棂又飞溅消逝的身影不断重复，风的声音低而沉，一切宛若另外的世界。游人在海岛上独行的足音，淅淅沥沥轻似雨点的琴声，以及一场冷涩而绵长的冬雨，都存在时间与空间的错位。我没有去想文章应该怎样开头，而埋头在书柜里找一首曲子。
应和了这雨声，纯净的钢琴声倾泻而出，清丽玲珑的音符亦如同2003年冬天每一颗雨滴，冰冷之中是纵身奔向大地的热情。可是，这一切都只属于1838年——肖邦和他的《第十五号降D大调前奏曲》。
虽然肖邦不愿意别人对自己的作品加以附会，人们还是因为这首前奏曲中贯穿始终的有规律的颤动音符而将之称为《雨滴》。音符如同一袭绸缎上不小心抖落的玻璃珠，细细碎碎地在人们的心上散落开来。
没有管弦乐伴奏的钢琴独奏作品，往往能更好地将肖邦音乐作品的特质充分体现。在他和音乐交谈的时候，应着他指尖的呼唤而缓缓流泻出的忧郁情感带着夜曲般的慢板，如此扣人心弦。
执迷于肖邦作品的人会知道怎样从那些一入耳就能分辨出他的气息的音符中去回忆距今两个世纪之久所发生的事情。
他短暂的生命历程亦如同一首时而急促如暴雨时而宁静似微风的钢琴曲，这些曲子里面，每个琴键都被安排得极其自然，它们似乎是在彼此默契地诉说交谈，而不是演奏。
肖邦的作品中，流露出明显的古典意韵，费尔德与胡梅尔的影响隐约可寻，却又完全独立新颖。可这一切都与外界无关，好像是表白，独自的呢喃，像无限柔和的风那样，没有痕迹，自由自在，却美妙无比。
雨并没有要停下来的意思。坐在卧室的棉绒垫子上，我开始想一篇文章的开头应该怎样打动人心，《雨滴》中缠绵流淌出这个冬季雨天里最美妙的和声。
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