摄影创作六步曲

如今，数码摄影时代已经到来，摄影爱好者的队伍不断扩大，摄影的门槛也很容易跨入，甚至两到三年即可小成，略有建树，但摄影是一项易学难精的视觉艺术，在日常创作中，我们该如何去拍摄，笔者认为可以按照以下六步去做。 
第一，给自己定位。快乐摄影现在是很多影友推崇的一种方式，但大家在享受摄影带来快乐的同时，也会不时感到迷茫和苦恼，如我们面对诸多流派的迷惑，面对题材的选择，面对器材的更新，面对比赛的惆怅，其实这一切皆来自于我们内心，是自己对摄影定位模糊所导致的。对于摄影的定位我觉得可以从内到外结合起来，所谓内就是你想要干什么？所谓外就是受众问题，也就是说你的片子给谁看？如果你的目的仅仅是自娱自乐，自我陶醉，那么你的照片受众就是自己，所以完全没有必要去管什么流派，看别人的评价，只要自己从中享受得到乐趣就可以了。如果你的目的是为对方拍摄，有固定的对象，那么流派、表现手法等等，完全取决于你所拍摄对象的喜好。再一种你的目的是给大众看的，用于网络或媒体发表，那么你的受众是大多数人，所以你的作品要遵从于你所投片的网站或媒体的类型，以及它们所面对的受众群体；如果你是参加摄影比赛，那么不妨多研究研究征稿启事所罗列的注意事项，还可以把各个评委的作品拿来研究一下，看看他们的喜好，这样入围的可能性将会增加。所以，我们只要明白自己要做什么？然后去看这样做要面对谁，这样摄影定位就很明确了，态度也就基本成型了。（题目：征途，这幅是在山东微山湖拍摄的渔民驾驶渔鹰船队进湖捕鱼的镜头，笔者比较喜欢拍民俗题材，也是给自己选择的方向）
    第二，打有准备之仗。凡事预则立，不预则废。做为一个摄影人，在每次创作前一定要提前做好准备，最好是提前定主题，定思路，定方案，然后围绕主题去拍，按方案和计划去拍，尤其是在拍摄组照和专题时，这样做更能有的放矢，提高成功率，也增强自我信心。比如我们知道周末去山东枣庄拍大集，那么我们可以提前一天在网上搜索枣庄相关资料，查阅枣庄大集的片子，先熟悉人家怎么去拍的，然后自己再去拍，也只有在了解了别人怎么拍的，自己才能够在前人的基础上进行创新，拍真正属于自己的片子。笔者有一位河南影友，他在拍片时都是提前做好准备，在去拍岳飞庙之前，他总觉得自己对岳飞的了解不够，就又仔细查阅了岳飞的身世，多次诵读了《满江红》，对岳飞含冤而死的过程做到了耳熟能详，然后再决定在冬天大雪纷飞的时候去拍，利用雪景的衬托体现岳飞含冤而死的悲恨。我想他这样的拍摄会比那种毫无准备，仓促上阵，见啥拍啥，萝卜青菜先拾回家再说的拍摄方法更有针对性和实效性。当然，我们在拍摄的途中即兴拍摄一些内容也是有很有必要的。(题目：年集，这是在山东枣庄山亭大集时，选取的一种与别人不一样的角度)
    第三，选定题材。现在摄影圈存在一种题材危机现象，常觉得没有题材可拍，经常面对题材迷失和题材断绝，有的影友还存在“生活在别处”的观点，喜欢扛着相机去大漠冰川、人迹罕至处，这其中不乏着猎奇心态，但这种旅途即兴式的拍摄往往受时间、空间制约，随意性强，很难出佳品，当然运气好，拍到好片子也未必不可能，这种做法可以使我们视野开阔，增加生活和艺术积累，不过各人条件不一，如果未有机会，未有雄厚的资金，未有像样的机器，那就干脆拍身边，从日常生活入手，从司空见惯的事物上发现美。笔者在和江西的一位老师聊天的时候，他说过这么一句话， “题材无大小，而在于有能有打动人的地方”。在我们的身边，在你擅长的领域就有很多这样的题材，也只有拍摄自己熟悉的东西，甚至反复去拍、去琢磨、去思考，才能拍出有深度有力度的作品。具体来说，应该做到八个字，“大处着眼，小处着手”， '大处'着眼，是指多拍些能反映当代主题的内容，要有'面'的把握。如20届国展上拍摄的三峡大坝工程，21届国展上拍摄的沙尘暴，去年拍摄的奥运会、汶川大地震和金融危机等题材。'小处'着手，是指要注意选择'镜头'切入点，从'一街'、'一村'、'一院'，'一家'、'一人'、'一事'等方面入手，从鲜活的'衣食住行'、'生老病死'的场景中入手，从'一颦一笑'、'喜怒哀乐'中去把握展现。比如，20届国展获奖作品中《10号大院》的'院子及主人'，《都市轨道生活》的'地铁车厢和乘客'等就是小处着手典范。给笔者印象特别深的是去年中国摄协举办的08盛会在身边摄影大展银奖作品《心系奥运》，作者当时拍摄了一家医院的注射室，从打针人们观看电视上奥运比赛这一个切入点，反映了奥运期间全民关注奥运的大题材，非常感人，也非常能打动人。（题目：古法造纸，拍摄的身边题材，山东曲阜的古法造纸术）
    第四，要善于发现。罗丹有一句话：不是缺少美，而是缺少发现。日常生活中我们的视觉是模糊的、流动的，是用一种非连贯的感觉观察存在的一切，视觉中心大多只是对着那些见惯之外的意外，加上运动着的空间和时间，我们更不会对这些分散的内容进行取舍和组合。但是，对于一个摄影人来说，是要从日常生活中提取出精华的部分，是要抓“决定性瞬间”，然后灌以自己的感受和思想，使它成为一幅好的作品。因此，我们就要养成一种在司空见惯的地方发现美的感觉，要在平时多培养我们独具个性的眼光。摄影家康泰森，他并不是相机时时背在身上，但他走在路上时，却时时用眼睛去观察，用眼睛去拍片，培养自己对事物和现象的敏锐观察力，时间久了，当他举起相机时，也会把这种习惯变成一个个很好的瞬间。因此我们也要向康老师学习，养成这种好习惯，要在手中没有相机时，用眼睛随时去拍生活瞬间，要在平凡的题材中发现不平凡的特点。（题目：心语，在蔬菜大棚带女儿采摘时，拍摄的白菜）
第五，采风不跟风。在一次网络面对面时，第一届金像奖获得者于云天说了一句话，在当今人人皆可拿起相机的情况下，摄影和照相的区别就要看谁真正将思想性和艺术性集合到你的片子中来。现在各类的摄影采风很多，大到各地组织，小到三五成群，尤其是各地摄影协会每年组织很多活动，这即是让摄影人团结起来共同提高，也是给影友互相历练和交流的一个好机会，但对于这种活动，拍摄人员较多，大家都集中在一起，片子很容易重复，在这时候，就一定要多思多想，要想想别人可能拍到的角度，想想别人可能会怎样去拍，然后拍与别人不一样的片子，千万不能流于走马观花，人拍我拍，人走我走。其实，任何一种艺术门类都有其共性和个性，摄影也如此，为什么身处同一时空，同一角度，面对同样的景象，不同的人就会拍摄出不同的片子？这就是个性的差别。个性的东西完全取决于个人，取决于摄影者的文化修养，自身的素质，个人经历，情感等等。因此，笔者赞成的一种观点是，不论跟多少人出去拍片，就想像成是你一人在拍，是你一人用自己的内心和思想去拍，没有必要看到别人在某个地方拍到一幅作品而蜂拥而至，也没有必要自己发现一个地方而秘而不宣，因为摄影的特性决定了它的不可复制性和独创性。（在汶河与影友一起拍摄雪景，当时大部分影友只拍摄了地面上的孤树，笔者利用广角镜头将河面冰纹拍摄下来，形成树形冰纹与孤树的对比。）
    第六，创作六字法。这六个字是笔者在从影以来，吸收别人的一些经验和做法，也加进去了自己的一些理解和感悟，这六个字分别是“深、新、活、真、美、难”。具体解释是：深，指立意高，内函深。新，指题材新，手法新。活，指画面活，视觉冲击力强。真，指真实、有真情，能打动人。美，指光影色、点线面，讲求形式美。难，指题材难，技术难度大。我认为，在一幅作品中，这六个字占得越多越好，能占到1～2个，在摄影比赛中一般可以入选，占到3个以上，多半能获等级奖，占到5-6个，基本上大奖就是你的了。