《无间道》系列的人物情怀“五年前，屯门大兴村，皇宫大酒楼门口的停车档，开张大吉，我和弟兄们，雄心壮志。谁知道开张还不到半个月，每天平均被人扫荡1.3次，一年内，死了六个兄弟。佛祖保佑！师傅说我这条命是一将功成万骨枯，可是我不同意，我认为出来混的，是生是死要由自己决定。你们跟着我的日子最短，底子最干净，路怎么走你们自己挑咯！祝你们各位在警察部一帆风顺，干杯！”
佛门，命运，人生选择，韩琛在《无间道》第一部的这段开场独白把港人信佛信命，崇尚宿命天定的文化氛围营造出来，全片的命运感在这里奠基。如此江湖味道浓厚、生活气息丰富的台词也很让人踏实地想期待一场跌宕起伏的大戏。《无间道》系列的港味萦绕在麦庄二人写就的那些地道的台词当中，其影片魅力很大程度上也由这些始于人物情感，源于生活细节的精心编排的台词。
例如“对不起，我是警察。”“我想做个好人。”“做女人很简单，只要男人好，我什么都愿意。”“出来混，迟早要还的。”等台词之所以脍炙人口，以至于可以毫无距离地融入各种恶搞调侃，网络流行等亚文化氛围中去被人津津乐道，就在于这些词句都在最为恰当的时刻刻画了角色心声的由衷流露，并且对情感和氛围都起了有力的升华作用，这是编剧最见功力的时刻。
在第一部中，刘德华饰演的刘建明和梁朝伟饰演的陈永仁内心最大的，也是唯一的诉求就是摆脱一身的污垢和身份的困惑，成为一个敢走在路上不用再心惊胆战的好人。 第二部中，刘嘉玲饰演的玛丽爱丈夫深切而又简单，她就是不能忍受自己丈夫多年来一直无法上位，在倪家影子下低头做小弟，才敢疯狂地做出不顾后果的越权弑上之举。而且在临死前的一场戏里，她已经不再受理智控制，她对丈夫强烈的爱不允许自己做出任何有悖于此的事，所以她噼里啪啦一顿巴掌打碎了刘建明（陈冠希饰演）的心。纵使刘建明再劝纵使自己明知去机场找丈夫是一个多么愚蠢的举动，那份女人心底最强烈的爱的冲动还是把她推上了命运的悬崖。做女人就是这么简单，爱就是这么简单。
值得一提的是，刘建明在第二部中的小配角也充满了人情味。他一直保护并且暗恋着这个老大的女人。在他意识到琛哥可能被杀，意识到自己终于有可能有借口向她表达自己的感情的时候，他便露出了那不再是听凭发落的小弟而是一个男人的、充满力量和野性的一面，那时的他像一个抓不到猎物死不罢休的野兽一般抓住了面前心爱的女人，奋力地想让她明白自己卑微而强烈的爱。但这原本卑微的请求反而遭到了毁灭性甚至侮辱性的打击，他变成了被激怒的野兽。在凶狠地向倪坤手下告密之后，他瞪着眼睛看着镜中，那个慢慢走向人性的无间地狱的自己丑恶的面孔，最后，再眼睁睁地看着这个女人被撞死。在机场两人相遇的那场戏里，一串连续的推轨摇移正反打镜头将二人变成了一对诀别的恋人，情感在影像那感染力极强的语言里得到了完美的提升。
“我还记得我第一次抓那个犯人，那是八零年十二月十二日，我同一位师兄在河内道巡逻，收到通知说新世界有事发生，我们两个马上跑过去。到了现场见到几十个人挥舞刀棍在械斗，有几个已经倒在地上，地上很多血，我看到一只握着刀的断手。师兄叫我拔枪，我是个新仔，师兄叫我拔枪我就拔了对吧。我还没来得及打开枪袋，师兄已经‘嘣’的一声跌倒在我前面，我见一个小子拿根铁管插进师兄的肚子，血从铁管不停地流出来。我脑袋一片空白，我只知道把六颗子弹一起全打在那小子身上。后来那小子判了多少年我不记得了。两年前，我又见到那个靓仔，衣着光鲜，跟一伙人在喝酒。这伙人就是倪坤的手下。杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。那师兄的样子我已经很模糊，我很后悔，我那六枪没打在那靓仔的头上。世界不应是这样的，做人不应该是这样的，琛。”
“你来尖沙咀多久了？”
“快两年了。”
“你可知道这两年我为什么没抓你？”
“我长得帅啊！”
“呵，可能是吧，是我还觉得你像个人。如果尖沙咀是你的地头，我就清闲多了。”
“算了吧，六颗子弹都没打死那小子，你也是个好人啦。”
“这样的好人我宁愿不做了。”
“我这条命，坤哥给我的，我若帮你对付他，我还算个人吗？”
《无间道》系列是充斥男人情义的影片，第二部开头这段往昔回忆和关于好人的对白在一间光线气氛压抑的屋子里展开，将影片的主要线索和文本主题，连同一对超越身份的警犯友情在一场极其生活化的氛围中铺展开来。
在第二部中，麦庄这对编剧组合加上刘伟强组成的铁三角完成了一场史诗级别的人性纠葛大戏。
韩琛这个人物是倪家忠心耿耿的小弟，他相信投以桃报以礼的江湖规矩，在这片倪坤建立的黑社会秩序体制下，在四个老大都相继反水的时刻，他仍旧固守着这份浪漫主义的江湖仁义。甚至在逃过倪永孝的枪口之后宁愿再次来到这枪口之下，如果非要置倪家于死地，他宁愿逼倪永孝杀了自己犯下重罪，也不愿意违背道义去做污点证人在公堂上唾弃自己的仁义。
《无间道》系列的史诗意味《无间道》三部打乱了时间顺序，技术上看，是想把全片戏剧性最强的双内鬼争斗一场戏放在第一部来打开市场，产生轰动性效应。然而这样的编排方式反而产生了另外一种奇异的观影效果。其实每一部中人物所处的无间地狱都是等量级的深重折磨，第一部先营造了一个直观的认识，第二部纵跨历史，在回溯中展现更多人、更多层次的无间地狱，对全片是一个补充和丰富，第三部则是在拼凑过往回忆的过程中试图赎回自身的罪，但不知已经身处地狱底层，回不了头了。
第二部《无间道前传》的结尾一段交叉剪辑是全片最华彩的段落。在倪家败落之际，中英香港政权交接仪式在背景声中按部就班地进行着，香港警署的人员摘下港英时代的旧帽徽和悬挂墙上的警徽，换上一个个新时代的徽牌。紫荆花区旗在风雨飘摇中艰难地升起，在这之下既是香港警署同黑社会集团艰苦的斗争，也是香港人民百年跌宕难安的命运起伏。黄警官也摘下了办公室贴板上倪永孝的照片，换上了韩琛的照片。韩琛一袭白衣正装，在升格慢镜下的一片欢呼声中喝下了回归宴的第一杯酒。政权的交替，时代更迭，黑社会权力也重新洗牌。
《无间道》系列人物困境的表现形式是一个个的精神困境。这些精神困境的形成又来自于手足的血缘纽带，来自江湖道义与内心的仁义标尺，以及那想摆脱黑暗的环境渴望光明正义的强烈诉求。这些东西处处相互对立，相互纠缠，最后全部集中在一个人身上，时刻摧毁着、拷问着他们作为最起码的人的各种底线。除此之外，从大处上讲，《无间道》系列时间跨度十几年，走过了香港历史上最为关键的1997回归转折点，在这社会大环境的风云巨变之下，香港当地黑帮势力的重组更迭和警方的内部变化扭结在一起，形成了足够分量的史诗气魄;从细节上看，小到几个配角的个人情感纠葛和相互间的江湖仁义之真切，香港空间环境味道呈现之充分，将《无间道》系列浸染为一部具有划时代意义的香港电影。
《无间道》系列塑造了一个香港本土情怀的理想世界，这份情怀透彻心扉的真挚，在当今麻木的时代多少有些浪漫主义的色彩。一如蔡琴从那套“高音甜，中音准，低音沉”的音响中传出的那一段《被遗忘的时光》，吟唱着属于香港这个有着特殊历史记忆的地区那份难以抚平的忧伤和珍藏心底的美好。
庄文强和麦兆辉是典型的编而优则导的联合制作组合，《无间道》的剧本据二人回忆，是先由出身警界世家的麦兆辉写好，然后两人再通过一封封电邮来回修改而成。但谁知共同苦心创作的剧本放了三年无人敢拍，在一个港片草根娱乐精神濒临灭绝，类型片难出新意被好莱坞一直压着喘不过气来的时代，投资人更是谨小慎微。这么长的时间跨度、演员密集度和大量高成本枪战场面，令许多制作人望而却步。但总算有伯乐识得千里马，刘德华像当年慧眼识中陈果一样，向林建岳推荐了这个极具原创性的故事。果然，宝刀只有英雄才能识得，幸好不是所有的从影人员都是熙熙攘攘皆为利来，寰亚电影公司认为投资大制作虽然有风险，但为了挽救香港电影低迷的电影市场值得去做。这才重新燃起了这批香港电影精英从业者的热情。从《无间道》三个系列里，观众不断看到剧中人反抗命运的无力，在电影之外，却能看到这些电影创作人对逆境的有力反抗。
《窃听风云》系列的香港情怀重探“好运不会自己找上门来的，你不找他他会跑的！发哥，力新电子，是你一家熬了二十多年，拿着电焊器一块电路板一条电线熬出来的，现在那些美国佬要恶意收购你的公司，你会失去一切！你相信我发哥，美国佬不行了，他们没钱的，你向银行借五千万，我有这五千万我保证让那些美国佬光着屁股回国去。”《窃听风云》系列代表了麦庄二人在《无间道》之后新的创作探索。据庄文强说，自己家里很多人都是搞金融的。在此基础上，凭借着深厚的台词和叙事功底，《窃听风云》系列又贴合了港人生活中金融领域的现实。
《窃听风云》第一部只是一个普通的警匪故事，但是三个人物都有各自难以启齿的困境。从杨仔（古天乐饰）的贫苦家庭开始，他有着疑患绝症的小儿子，20万的积蓄是整个四口家庭的支柱 ;然后是英俊的祥仔（吴彦祖饰）和富家女的订婚，未来岳父依仗财势，看低他的工作和人格，他内心已把金钱看做是导致这一切的缘由;作为情报科长的阿俊（刘青云饰）是两人情同手足的好友兼长辈，同时他正在经历一场婚外恋，和好友光仔（方中信饰）的老婆婉儿（张静初饰）有着地下恋情，他内心饱受爱情和友情冲突的折磨。三个各自有着纠结的男人组成情报科的一组小队，帮助商业罪案调查科监视风华国际老板罗耀明股市幕后交易。这种单调的监视工作让内心纠结的三个男人无处释放自己的困苦和郁闷。直到杨仔无意间听到罗耀明和女秘书对话中谈到第二天拉升股市的消息，伙同祥仔偷偷删除记录，然后倾其身家投入风华国际股票，而发现两人违法行为的阿俊却再次面临友情和原则的冲突，情节在刹那间达到小高潮。经历了 2007 年至 2009 年内陆股市和香港股市的市民多有深刻的记忆，这个热门的财经话题在都市生活中显得波折惊心。也是因为“窃听”的是股票的内幕，看到的是大庄家的贪婪和手段，小股民的无奈和辛酸，才会让《窃听风云》中的风云变幻显得更加扑朔和令人动心。
而第二部的故事迅速升级到了与上世纪 70 年代的七三股灾、2008 年全球金融海啸等世界性的历史事件密切关联的状态。故事背景从当下现实升级成为了具有世界性的历史变迁。真实事件和历史追溯产生了天然的带入感和强大的震撼力。
“港味”北上的困境庄文强曾如此定义“港味”：“我认为有几个元素构成所谓的‘港味’。其一是节奏，是近乎精神分裂的急速节奏，现在连好莱坞也模仿了。 另一项就是为求目的不择手段，即为求达到某种戏剧效果，便什么招式也要用到。再一项是我认为港产片独有的东西，那就是‘贱’！不是作贱的贱，是品位低俗、格调无赖的贱。是想追求一种近乎美国B级片的低俗口味，不断追、跑、跳、碰的那份狂放刺激，还有尖酸刻薄的对白。这其实是要尽情享受亚文化的心态。因为一直以来，内陆的艺术创作都予人正经八百、循规蹈矩的印象，反而看港片能享受到赖皮狂放的快感。”
所以令人担忧的事情便是，像庄文强、麦兆辉这样熟稔把握港味和其地域情怀的电影人也服从体制北上，走合拍片之路，不仅“橘生淮北则为枳”的问题很容易产生，而且离开了他们适合的创作土壤，创作出来的东西能否保持人本情感的真切，能否依然落地生根，具有强大的生命力，则很难保证。《关云长》便是一例，虽然避开了当下现实题材，刀锋转向似乎可以与大陆文化共通的古装题材，但电影同时也如同影片的历史架构一般被架空了起来。失去了那夺魂摄魄的命运感和感人至深的情怀，而被浮躁的观众笑称“基情四射”。此番麦庄二人改编国内谍战热剧《暗算》的小说原著，去讲述另一个架在历史线索上的故事，则难免让人担心其效果。国内的观众越发挑剔，如果在一个相对宽松的档期或许能有一番不错成绩，但《听风者》的处境可谓空前危险，前有万人瞩目的《暮色4：破晓（上）》和《机械师》追赶，后有在国内赚足人气的克里斯托弗?诺兰带来的《蝙蝠侠》系列终曲《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》封门。声势不小的《谍影重重4：伯恩的遗产》和《全面回忆》夺路夹击，再加上一堆应景抢钱凑热闹的杂七杂八片，8月暑期档烽火连天的战场足以让这部即使有周迅、梁朝伟撑腰的港产谍战大片惊出一身冷汗。香港式制作的营养成分如何能与内陆市场产生有效的化学反应，还是一个值得进一步探寻的问题。
庄文强、麦兆辉是香港电影情怀的重塑者，他们用警匪片的类型来重新书写了1997年之后的香港情怀。无数的香港导演如许鞍华、杜琪峰、王家卫、彭浩翔等等其实都是在用他们的眼光和阅历在诠释着这份香港情怀，这是香港电影持久地具有相当量级的影响力的根本所在，我们期望看到这份情怀的永恒与延续。（摘自《影视圈》）
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