王良武送给我一本他的画册《胡同·家园》，我常看常感动。看他画的胡同会想起陈年往事，泛起情感波澜。
十岁，我随父母进京，住在东城南衣袍胡同。早晨，母亲给五分钱，在胡同口小摊上买一个糖油饼或一个油酥甜火烧，边走边吃上学去。我在苏州胡同小学读书，离家三站路，步行二十多分钟，路经三条胡同。我边走边玩，冬天屋檐挂满冰溜，找根枯枝敲冰溜玩；路上结冰，当溜冰道滑行；在残雪地上踏脚印，在雨后积水中趟水……
一次放学回家，边走边踢石头子，走到一个路口，转身飞起一脚，将石子踢向左侧胡同中！“哇”的哭喊声随即传来，只见一个女孩被“击中”，小腿上黑了一块。我吓坏了，呆若木鸡。女孩的母亲跑出来愤怒地质问：“谁欺负我家孩子了！”她查看伤情，手一拨，一团泥块掉落，皮肤完好。她一边安慰孩子，一边骂我。骂了什么，我忘得精光，只记得最后冲我喊：“混小子你还不快滚！等我找你爹妈去吗？”我这才醒悟，落荒而逃。心中疑惑：石子飞到哪里去了？要是石子击中女孩这祸就闯大了！这土块哪来的？……此事回家没敢声张，过后被“有意”忘却，再没想起过。看王良武画的胡同，突然尘封六十多年“旧账” 翻腾出来，历历在目，很是讶异。随之联想，此事若在当下发生，我会被轻易放过？那时的人、人品与价值观都随时代消失了。这应该是写实作品的魅力！在无声无息美的颂扬中具有批判性，这种批判性容易被忽略。文学戏剧的悲剧美是将美毁灭给观众看；绘画的悲剧美是将已经毁掉的美再现给观者看。观者在感动之余就会批判对美的不珍惜。
王良武画的胡同，用精到的写实技巧描绘那些消失的文明，六十年前我上学必走的南衣袍胡同、闹市口，在建北京火车站时就拆掉了，苏州胡同也面目全非了。如今的胡同充斥着各种楼房、店铺，即便清走胡同中塞满的轿车，也无法还原老胡同的风貌了。只有写实绘画可以找回记忆，这种删选重组功能是摄影难以企及的，也是写实绘画在现代化浪潮中能够生存的绿洲。
《胡同·家园》中那些斑驳脱落的墙皮，雨后胡同中的积水，风蚀的墙砖屋檐，那种宁静、清静、洁净的环境，那种厚重、沉淀、质朴的京味儿，将观者带回即将忘却的年代。
画家用认真朴实一丝不苟的画风，描绘着胡同中的各种细节，画册中的几幅局部特写最具感染力。清晰的笔触，微妙的冷暖变化，在灰调子中“不经意”地跳动着、吟唱着，赞颂着阳光下清澈透明的环境，令当下生活在雾霾中的北京人神往。王良武的色感很好，色调不灰、不粉、不躁，恰到好处。那些门墩、石阶、土路、灰墙，尤其是胡同中偶尔出现的路人，寥寥数笔，他们穿着三十年前的服装，骑着飞鸽牌自行车，再现了那种久违的情景。
景物一旦在人生经历中染上情感色彩，它们会在审美中产生强烈的感染力。在胡同中度过童年、青年的北京人，会留下终身不忘的故居情结，胡同中的四季轮换，昼夜更替，都似初恋情人般难以忘却。尤其是近二十多年的拆迁，加重了人们的怀旧情结，王良武的作品不但满足了当代人的审美需求，还将为历史留下一份永恒的记忆。
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