清初明末，苏州大量仿制《清明上河图》散落民间，后来纷纷进入清内府，一时间鱼龙莫辩。清宫不得不组织画工，另起炉灶，并于乾隆元年（公元1736年）又画了一张《清明上河图》。因此本由清宫画院的五位画家——陈牧、孙祜、金昆、戴洪、程志道参照各朝的仿本协作画成，故今人称之为清院本。
清院本是集各家所长之作品，加之受西洋画风影响，街道房舍均以透视原理作画，并有西式建筑行置其中。从画面细节来看，结婚、戏台、船上生活、耍猴戏、虹桥、校场、饭馆、走索、小儿科、荡秋千、书画摊、画家、学堂、比武和鹿苑等等活动情节非常丰富，特别是虹桥市景已由张本木桥上的几个草棚凉亭和仇本石桥上的几个木售货亭，演进为石桥上两排统一规范且固定的商店，形成了整齐而繁华的桥上商业街区（见《清院本清明上河图 局部缩略与放大图 台北故宫博物院藏》），画中人物也增加到超过4000 人，尺寸更扩大到1152.8公分长及35.6公分宽，较“仇本”及“张本”长许多，进而更加充分地展现了清初民俗风情，实为院画中的精品之作。
同时，由于此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，所画之桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，故在互联网上广为盛传，众多网站和网友（包括笔者）也误将此版本当作张择端的《清明上河图》赏阅传播，故有必要加以说明。
笔者认为，此作反映了清初民众自由、经济繁荣的场景，折射了博取众长、融汇中西的社会思潮，“康乾盛世”可见一斑。可惜的是，此画未能在上海世博会上展出，所描述的场景在中国更没有延续发展，其根源就在于崇尚君王将相的历史文化、追逐名利的传统习俗、“窝里斗”的民族劣根性和几千年专制思想根深蒂固，阻碍着现代科技体制和创新机制的发育与发展，以致在西方工业革命和科技革命后，中国与欧美的发展差距越发扩大，真正意义上的《清明上河图》需要炎黄子孙特别是中华精英共同绘制!
台北故宫藏清院本《清明上河图》台北故宫制作的三部动画版清院本《清明上河图》
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