名画家画《人面桃花》

很多名画家画《人面桃花》，但是，都没清代咸丰年间的官窑画家金品卿画的《人面桃花》好。经笔者初步考证，清代官窑画家金品卿画的《人面桃花》，是存世作品中最古老的画作。

《全唐诗》中有这样一首：《题都城南庄》，作者崔护：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。显而易见，这首诗是真实的。谁也没有想到，与这首诗歌一起流传的，是一个与这首诗密不可分的爱情故事。

笔者认为，这诗和有关故事，是真实的可能性大。因为，有关故事的形成，同样是在唐代。崔护，是唐代的一个真实的人，官到广南节度使。崔护，唐代诗人。字殷功，唐代博陵（今河北博野县）人。公元796年（贞元十二年）登第（进士及第）。公元829年（大和三年）为京兆尹，同年为御史大夫、广南节度使。其诗的诗风精练婉丽，语极清新。《全唐诗》存诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历，道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。历代诗坛的诗人，往往一诗定名气:崔护以《题都城南庄》名垂青史。

孟棨《本事诗·情感》载：博陵崔护，姿质甚美，而孤洁寡合。举进士下第。清明日，独游都城南，得居人庄。一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：“谁耶？”以姓氏对，曰：“寻春独行，酒渴求饮。”女入，以杯水至，开门设座命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有馀妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入。崔亦卷盼而归，嗣後绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，迳往寻之。门墙如故，而已锁扃之。因题诗於左扉曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”后数日，偶至都城南，复往寻之，闻其中有哭声，扣门问之，有老父出曰：“君非崔护耶？”曰：“是也。”又哭曰：“君杀吾女。”护惊怛莫知所答，老父曰：“吾女笄年知书，未适人，自去年以来，常恍惚若有所失。比日与之出，及归，见左扉有字，读之，入门而病，遂绝食数日而死。吾老矣，此女所以不嫁者，将求君子以托吾身，今不幸而殒，得非君杀之耶？”又特大哭。崔亦感恸，请入哭之。尚俨然在床。崔举其首，枕其股，哭而祝曰：“某在斯，某在斯。”须臾开目，半日复活矣。父大喜，遂以女归之。

翻译：唐时，博陵（指河北省安平县）有一青年名叫崔护，容貌英俊，文才出众，性情孤洁寡合，来到都城长安参加进士考试，结果名落孙山。由于距家路途遥远，便寻居京城附近，准备来年再考。清明时节，他一个人去都城南门外郊游，遇到一户庄园，房舍占地一亩左右，园内花木丛生，静若无人。崔护走上前去叩门，过了一会儿，有位女子从门缝里瞧了瞧他，问道：“谁呀？”崔护告诉了自己的姓名，说：“我一人出城春游，酒后干渴，特来求点水喝。”女子进去端了一杯水来，打开门，让他进去坐下。接着，她靠近桃树静静地立在那里，表面上是等待，实际上是在悄然欣赏年轻的客人。一时间，觉得这个客人赏心悦目。这个女孩子姿色艳丽，神态妩媚，极有风韵。崔护也对她有好感，于是用话引逗她。没想到，她却只是默默不语。两人相互注视了许久，崔护起身告辞。送到门口后，她似有意犹未尽之情，默默站在门前，崔护也不住地回头顾盼，然后怅然而归。此后一年，崔护没有再去见她。到了第二年清明节，忽然思念起她来，接着，思念之情无法控制，于是直奔城南去找她。到那里一看，门庭庄园一如既往，但是大门已上了锁。崔护忽有所感，便在左边一扇门上题诗道：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

过了几天，他来到城南，又去寻找那位女子。突然，听到门内有哭声。于是，叩门询问。一位老父走出来说：“你是崔护吗？”答道：“正是。”老父又哭着说：“是你杀了我的女儿。”崔护又惊又怕，不知该怎样回答。老父说：“我女儿已经成年，知书达理，尚未嫁人。自去年清明开始，经常神情恍惚、若有所失。那天陪她出去散心，回家时，见在左边门扇上有题字，读完之后，她便病了，绝食数日便死了。我老了，只有这么个女儿，迟迟不嫁的原因，就是想找个可靠的君子，借以寄托我的终身。如今她竟不幸去世。是你害死她的啊。”说完又扶着崔护大哭。崔护十分悲痛，请求进去一哭亡灵。进屋一看，死者安然躺在床上。崔护抬起她的头，让其枕着自己的腿，哭着祷告道：“我在这里，我在这里！”不一会儿，女子睁开了眼睛。过了半天，便复活了。老父大为惊喜，便将女儿许配给了崔护。他们终于成了美满的夫妻。

这个故事以及崔护的题诗，接下来，一直在社会上流传。尤其是诗中的“人面桃花”，后来成了口头禅。它被用来形容男女邂逅分离后男子追念的情形，用于泛指所爱慕而不能再见的女子，也形容由此而产生的怅惘心情。后世文人创作常用到这个典故。比如晏几道《御街行》：“落花犹在，香屏空掩，人面知何处？”再如，袁去华《瑞鹤仙》：“纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？”戏剧家欧阳予倩曾以这个典故为基础，创作了一出京剧《人面桃花》，后来还被改编为评剧、越剧及影视剧等。

诗歌的第一句“去年今日此门中”，诗歌首先把“去年”和“今日”对举，不但引出事件发生的时间，把读者视线拉回到过去的一年，而且增强了诗歌的时空感。“此门中”：点出事件发生的地点。诗人通过时间的变化而地点的不变，表明再次来访“此门”，足见这个时间（去年今日）和地点（此门），在诗人心中留下了深刻记忆，也足以感受到诗人对此地包含的深深情感。

第二句“人面桃花相映红”，紧承上句，是写人。在中国古代诗歌中，以花喻人是常见的手法。意思是说，人面如桃花一样红，相互映照着。春天来了，桃花盛开，那艳丽的桃花何等的招人喜爱。因而，诗人不但借桃花表明了“去年今日”的具体时节，更为重要的是在这初春时节，自己所见的“人面”竟是一位青春美貌、风韵袭人的姑娘。诗歌中的一个“红”字，不仅渲染“人面”、“桃花”相映生色的景象和气氛，而且也描写了姑娘红润的脸庞，暗示了姑娘的春心萌动。年轻的诗人面对着这样至美多情的姑娘，能不春心荡漾？“爱美之心人皆有之。”藏在诗人心中的爱意，也就不言而喻。难怪诗人“今日”又来到“此门”，这是情之所然。

第三句“人面不知何处去”，诗人回到“今日”。“人面”代指去年所见的姑娘。诗人再次来到这里，敲门不应，推门不见，空空荡荡，不见自己心中所爱的姑娘，不得不发出疑问，姑娘到底去哪里了？这时候，诗人内心充满着忧虑，那种思念之情都蕴含在这疑问之中。

第四句“桃花依旧笑春风”，诗人以景收尾，也是以景结情。一个“笑”字，不但把“桃花”和“春风”拟人化，而且有助于以花喻人，让诗人的内心情感得以表现，并使产生了丰富的审美效果。诗句中的“依旧”用得很妙，不但让人回到“人面桃花相映红”的境界中，而且让人感觉到的不是“物是人非”，而是人的情蕴更浓。此时的桃花（喻指那姑娘）“依旧”给春风（喻指诗人）传达着情感。诗人面对着盛开的桃花，却没有心中那至美的姑娘，触景生情，越发感到惆怅与寂寞。这样多情的结尾，不但形象生动，含蓄蕴藉，而且更有助于表现出诗人对姑娘的深情。

总之，诗人通过这样一个美妙的故事，不仅表现了人间至情至美的主题，而且通过对比手法的运用，在形象的比喻中，给读者留下了审美想象空间，使读者回味无穷。

一天（2015，5，7），笔者写了一首《七律桃花》：年前此日此门东，偶遇姑娘树影中。气傲形成迟表示，心高纵使未沟通。人非只剩思维在，物是仍存梦幻空。少女深情何处去，桃花浩渺笑春风。

写这《七律桃花》，显而易见，是和唱崔护的《题都城南庄》。笔者为何写这《七律桃花》？

2015年5月6日，笔者在武汉市武昌红巷艺术城一家古玩店，购买到一件瓷盘。这个瓷盘上，有金品卿画的浅绛彩瓷画。这个浅绛彩瓷画，名叫《人面桃花相映红》。接下来的题字是：辛酉年春三月金品卿作于珠山。辛酉年，1861年。是咸丰帝的最后一年。这一年，发生了辛酉政变。60年后，1921年也叫辛酉年。但是金品卿没活到1921年。接下来，有人要问：这个金品卿浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》是不是真的？笔者认为，百分之百是对的。原因是，一，以笔者长期研究瓷器的知识为基础，从包浆，从绘画风格上看，应当是金品卿的真东西。二，画面的外圈是由金色的图案构成。而这金色的图案，是晚清官窑画师的仿珐琅。而知道晚清官窑画师仿珐琅的人，相当少。因只有金品卿偶尔在小件瓷器上，为自己得意的浅绛彩瓷画，用仿珐琅作为外圈装饰。三，浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》是古玩店老板的爸爸收藏的。这个古玩店老板的爸爸是个收藏家。他同时收藏了多件晚清瓷器，可相互印证。

笔者茂森林收藏的金品卿的浅绛彩瓷《人面桃花相映红》，是1861（辛酉年）的作品。堪称一绝，是金品卿作品中的精品。显而易见，《人面桃花相映红》是以唐代崔护的名诗《题都城南庄》：“人面桃花相映红，桃花依旧笑春风”的意境作画。画面是，一棵高大的桃花树上，桃花盛开。桃花树前，一个美丽的唐代少女婷婷玉立。这个美女丰腴的脸上，有大大的眼睛，端正的鼻子，小巧玲珑的嘴。甚至于将这个美女高雅的微笑，也画出来了。她耳朵下方挂的红丝线、身上唐代服装的纹路，都画得细致入微。

这些，都是唐代崔护的名诗《题都城南庄》美妙故事的延续。由此可见，一首好诗，影响很大。这些，都是真人真事。

1000多年了，崔护不在了，那个美丽的姑娘不在了。接着，名画家金品卿也不在了。可诗歌在、美妙的爱情故事在。画家金品卿的名画《人面桃花相映红》，经历了154年的风风雨雨，仍旧在。此时此刻，笔者茂森林还在。茂森林在研究崔护和美女的故事，收藏了金品卿的名画《人面桃花相映红》，写了《七律桃花》。但是，笔者希望能有更多人来延续这个故事：因我年事已高。