不觉兰气侵衣中 69cm×138cm 纸本 2010年
亦美亦真 激情泻笔端
读王家训的人物画
在世界绘画史上,中国画亘古悠长,带着千年的情怀书写着荡气回肠的史诗。是中国源远流长文化的积淀,是中国人文精神的一种具象化存在。中国画在描绘形态和神韵时,有自己的独到见解,它在对实体形象的总结、升华过程中,通过对形象的夸张、放大、变形,含蓄隐约的表达作品的思想。
欲把心愿作春山 138cm×69cm 纸本 2013年
在王家训的作品中读到的正是这样一种“意”趣盎然的气息,一种温暖和从容的感染力,而这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到古典艺术和民间艺术中寻求语言,写出他的“画意”。
快乐无古今 69cm×45cm 纸本 2013年
倪赞道:“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳。”董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”这种写意的特点在清代表现得格外明显,如八大山人、石涛以及后世的“扬州八怪”等。王家训的作品重意,通过常规细节的有意牺牲,换来某种情绪的舒放,凸显出作品的个性。他的作品体现着一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵,使人为之耳目一新,且从旧形式中提取积极因素,加以运用,在时间的历炼中,为人称道和喜闻乐见。
门外景致多醉人 几念过后已秋天 180cm×97cm 纸本 2013年
这些作品在力求笔精墨妙中,对旧形式、对结构进行了取舍。在依然是借用文人雅士闲适、散淡的题材中,王家训在品格、美感、境界的营造中都进行了置换,整体效果漾溢着一种清新感和生活的意。他最为突出之处是——表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。而且,在甘于平淡中体现出一种“天真”感和童心未泯的品质,一种源于生活的平实而产生的自足感,漾溢在画面中。表达了人与自然、人与生活、人与自身的和谐关系和平静、愉悦、诙谐、幽默的心态。
闲庭雅趣 69cm×69cm 纸本 2012年
他选择了最恰当的语言方式,折射出了人类共同的天性;以自己富于个性的艺术风格,实现了对既往人物画笔墨表现形式的超越,展现出了属于自身的艺术风貌。
王家训,1958年生于江苏东台,号水夫。中国美术家协会会员,浙江省中国人物画研究会理事,文化部国韵文华书画院艺委会秘书长,中国国画家协会副主席。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展。他的人物画意境古远、趣味天成,画面带来的气息既远离我们的生活,又似乎就发生在我们的身边。呈现出一种独特的人文情怀,画面中的形象不仅仅是形象本身,更传达出他思想的触动。
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