前段时间，我看到一篇文章说，艺术没有尊严，何以立世？就一位画家被评论家给以“前无古人、后无来者”式的肯定。但事实上，未必是那么回事。在艺术上固然是见仁见智，但不拔高、不贬低也许是艺术评论应有的境界。
艺术家王肇民曾有诗说：“男儿立身先立志，尺幅片纸有尊严。”艺术家的尊严是呈现在纸上，那么以此来观察成都的艺术家，或许能发现，在浮浅、繁华的表象之下，掩盖的是对艺术真知的探求。认识画家蔡寅坤虽是偶然，却也似乎有了必然。那是源于在艺术上的探索，是对绘画方式的尊崇。其实，看待一个画家，并不是他任何种官职走向了怎样的成功，而是在他的专业上，是不是能够洞察到与大众不一样的世界。
这也是我写下这篇文字的因缘所在。
说说艺术的加减法
作为60后的大写意画家蔡寅坤，将中西方绘画浓墨重彩的用色技巧带入中国大写意的水墨创作中，形成了独特的新重彩水墨，以独到的用笔和用色，为中国画创新注入了“新鲜血液”。国内资深评论家评论说，蔡寅坤的画如其人，作品浓墨重彩、艳而不俗，泼墨式的凝重，狂放不羁的气势，汪洋恣肆中又蕴藏灵秀机巧。他的画属雄放一路，有“重、拙、大、豪”之美的独特风格。
我曾跟不少艺术家谈论蔡寅坤的画作，常常是，不少人对大写意缺乏了解，总觉得浓墨重彩，就是一种写意，似乎只有这样才能描述蔡寅坤的作品。但仔细观察，写意不是涂鸦，是匠心独运，是对笔下的风景、事物的描摹，这需要的不仅仅是技艺，也需要出经入史的探索。
由此，可能让人觉得“读不懂”。但就艺术而言，所谓的懂与不懂，实在是很微妙的事。蔡寅坤对艺术的解读，或许能看出他对艺术的领悟和境界。
有业内专家评价，蔡寅坤的“墨彩”将民间用色的单纯、质朴和西洋色彩的绚丽、丰富，融入传统水墨中，形成了一种鲜艳浓稠、厚重饱满、泓澄明快的色墨效果。蔡寅坤落笔沉着痛快，横涂竖抹，宛若疾风骤雨，用笔老辣朴拙，这也见证了他“冰冻三尺，非一日之寒”的书法功底。其酣畅淋漓的泼墨泼彩和老练纯熟的笔墨经营相映成趣，水、色、墨、笔幻化一气，浑然天成。
这是一种加减法，加的是文化与传统的契合，减的是当下的书画浮躁气。或者说是在书画领域存在着简单的方程式，一位画家之所以优秀，并不仅仅在于画风中表现得如何，也还需要在艺术领域做一些探索。如中西方绘画是否有沟通的可能，是否能走到一个新境地。这需要的是不停的探索。蔡寅坤所做的是打通绘画中的界限，创造出属于自己风格的大写意。
没有创新的艺术，就没有生命力
在跟蔡寅坤聊天时，他常常说要创新，但这种创新并非是凭空而来的“新”。而是从传统中生出来的花。他对艺术的感悟，常常是从小事着眼，看出一个大千世界出来。这个世界又是变化万千的，艺术家在这当中应该如何选择，很显然需要思考的是对艺术的执著和开拓。
倘若熟悉中国艺术史，不难发现，画家也好艺术家也罢，被称为匠人的多了去了，而开一代风气的“大师”绝少，这背后既有机缘的关系，也跟艺术家的秉性相关。有好多次，我走进他的画室——“野风堂”，看他作画，看他挂出来的画作，真是洋洋大观，鹦鹉、向日葵、荷花……在他的画笔下，各有风姿。
艺术家在艺术手法上或气象万千，或以不变应万变，但不管如何，都有一个艺术的“核”，那是对文化的认知，是未来领域的探知。蔡寅坤在大写意中所表达的不仅仅是一种浓墨重彩，而是将自己对艺术的体悟一一展现出来。
《斑斓的梦境》或许可以视为他最新的力作，与传统大写意相比，又多了一重内涵。在利用艺术元素上，他讲求的是简洁、生动，而非是泛泛的书写——雄放的风格与他的个性有着极大的关系。
这种创新是根植于大地，如同枝繁叶茂的树木一般，其所展现出来的风姿是迷人的，但在它的背后所隐藏着风景，却常常不为所知：那是源于艰苦的耕耘、彻悟。
时下的所谓创新，在蔡寅坤的眼里，变成了传统与现代的结合，就如同流动的风景，让人看来，应接不暇。他说，艺术没有止境，也就是在创新的路上，没有终结的可能。
艺术，并非是玩意
有位朋友说，画家不仅要画的好，做人也很关键。有的画家可能作品很有内涵，但在做人差了些，所以，在艺术领域也难以得到广泛的认同。四川画派中的画家，也极为讲究缘分，老画家常常送画给朋友，朋友得了画，自然极为珍重，也就在跟其他朋友闲聊时对此给以极好的评价。画家的作品也就得以在市场上广为流传。
书法也好，绘画也罢，一旦掺入人情味，作品所焕发出来的神采就大不相同。这就如同美食，我们之所以喜爱，正是因它对胃口，且给以不同的意义，也就显得不同凡响。这种关系，让艺术与生活贴合得更为紧密一些。
蔡寅坤为人豪放，大气，不拘小节。在粉丝眼里，他是亲爱的八哥。在平常的交往，他在大气中又极重细节，对人的关怀无微不至。吃饭中注意点菜的细节，闲聊中畅谈人生屐痕，这也是他的待人之道。
他常常说，活在当下。何谓当下？简单来说，就是在现实生活中，不管是艺术还是生活，都可表现出最好的一面：
“我可能是中国唯一的‘庖丁画家’。”他年轻时曾在食品公司工作，一天要宰300头牛，不但劳动强度大且环境恶劣，这种经历造就他豪放粗犷的艺术气质。“现在我还真的很向往庖丁的境界，庖丁解牛，靠的不仅仅是技术，而是道。我以艺术视角看‘道’，总结起来有两个关键词，矛盾和统一。从我的出身来讲，‘庖丁’与艺术家之间就是一对矛盾，而在‘道’的高度上又是统一的。艺术家的灵性、感悟是创作的根本。”
石鲁曾说，生活为我出新意，我为生活传精神。他又说，你画好了，传下去就是传统。以此来关照蔡寅坤的生活、艺术，或许能洞察到他的不断追求。
艺术的境界
画家是否需要精湛的书法艺术？书法与绘画的关系如何？这一类问题看似简单，但对观画的人来说，如果画风再好，倘若没有好的题跋，也会让画作失色。对此，蔡寅坤也有清醒的认识。他说：“你看那些名画家，他们的题跋无不与画作构成巧妙的互动，而不是割裂来看，书法过关了，能为画作添色不少。”
有不少画家在对待书法、题跋问题上，总是有所看轻，“书法不过是雕虫小技”。但在蔡寅坤看来，这其中也有几重境界。第一层是画匠，能够画出所要表现事物的形象，大都四平八稳，没有突破。第二层是在此基础之上有突破，但也还停留在某一个层面上，这一阶段既需要艺术的熏陶，思想的解放，也要对绘画的深入思考，如此才能走得更远一些。最高的层次则是具有音乐的境界，超逸的格调。山川河流、风景事物，都在笔下自然地流淌，犹如音乐一般，富有节奏感。做到这一步，就是传说中的大师。
画者从一重境界到另一重是跨越。蔡寅坤说：“我们既然知道艺术的未来是怎么回事，就应该从现在做起，只要坚持不懈，总可以有成功的可能。”但时下的艺术家似乎一成名就一副功成名就的心态了，参加拍卖参加发布会，有“范儿”，却不肯在艺术上多一些钻研，可能如此就裹足不前，这是一种悲剧。
在梳理巴蜀画派里的众多名家的作品之后，或许才能洞悉每个艺术家成名的奥秘。如宴济元如陈子庄如石鲁如岑学恭，无不有可资借鉴的地方，而优秀的画家就是善于借鉴其他艺术家的长处，并结合自己的实践，给以创新。
在野风堂喝茶
春天，适宜喝茶，聚会。户外，春光明媚，油菜花金黄一片，连树木都着有几分春意。如此好景好天，一个人在家，真有些浪费光阴的味道。哪怕手头有要紧的事，此时也是显得懒心无肠了吧。
正坐在电脑前发呆，野风堂堂主蔡寅坤来电话，问在忙什么事。我就说没忙什么。那就今天聚聚，你直接来画室吧。他如此说道。于是，就打车直奔峨影厂家属区的野风堂。
去年的秋天，我来过一次，那次的野风堂尚是一件阔大的画室。他在画画，几个朋友坐在里面的一侧喝茶闲聊，这氛围轻松，没有正襟危坐，一张茶几，围着几把椅子，颇有古意，有的是轻松交流，他时不时说一两句话。以前也进过一些画家的画室，但那更像是工作间。蔡先生的画室与之相比，真是让人开了眼界。
没曾想刚踏进野风堂，就发现原来的阔大画案不见了，这更像是一间展览厅，墙壁上挂着蔡先生的作品，写意中见性情，八哥独立枝头，又各有风姿。茶座还是放在原来的位置上，只占画室的一角。刚好坐在那里目光游走，远远近近的作品，尽收在眼里，一时恍惚，不由得四处看看，这样的布置倒也是别开生面。
几个朋友，在这里闲闲地坐着，喝茶，聊天。说是雅集也无妨，赏赏画，以不同的角度看，似乎可洞悉艺术的奥秘。这时，八哥在树枝间鸣叫，或跃动，大色彩的泼墨，映衬着这小小的生灵，忽而让人走在野外的某一种场景，巧遇，小惊喜，却又有味道。
坐得倦了，不妨围绕着这些作品，逐一打望，或随意游走，各尽所好，又从不同的光线中关照，就好像是置身于自然当中，缓缓矣，徐徐而行。那花香与树木的气息交织在一起，有着庶民的快乐。
我常常想，所谓喝茶的境界，就是人与茶的共生关系，那一种环境的转换，自然中有着深意，需仔细观察才能读懂一二。于我，正是享受这份安宁。蔡先生泡茶，红茶，浓浓的情感亦与画的氛围相融合在一起。
有时间，多来这里坐坐。他说。我说，以后肯定多来。试想，有这样一个场所，比一般的会所要有情调有味道，与其花天酒地，不如在这里小憩。看看自然界里的种种，似乎可以呼之欲出的感觉就出来了。
说欣赏艺术，我可真是外行，只是看看而已。我倒是觉得有时艺术的高妙正是情感的自然流露，无需雕饰。一如茶之滋味，那份清淡那份优雅，正是来自于茶叶与水的相遇。
不过，在成都这个喝茶甚多的城市，这样可赏艺术可泡茶闲聊的地方实在是太少了点，虽然形形色色的艺术馆、画廊也还有不少，但其商业味太过于浓厚，以至于难以有喝茶的氛围。即便可喝茶，却不可避免地要面对来往参观的人，倒是少了点雅趣。
喝茶归来，也还在感叹。顺便上网查看有关野风堂的评论，却发现有好些个画家将其画室命名为野风堂，那一定是喜欢这自然的情调了。而我所喝茶的地方被命名为“蔡寅坤艺术领地”。他说，这与自己的艺术工作室野风堂不尽相同，工作室是一个独立私密的艺术创作空间，是艺术家享受安静孕育艺术成果的天堂；而这艺术领地不浮夸、不媚俗、不炫耀，是属于自己的朋友，是圈内朋友畅谈艺术、享受眼福和交流心得的另一个天地。看来，有空真该多来欣赏艺术了。
照我看，作品的优劣并不决定于是否“多元”，而在于其“精进”的程度。追求“多元”固然需要原创性，“精进”也不能没有创造性。黄宾虹所处的时代中西文化交汇，他思想开放，但依然立足传统文化，具有惊人的创造性，给后人提供了有益的启迪。
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