黄叶村（1911—1987）原名黄厚甫，别署后父、江南布衣、竹痴翁等，安徽省芜湖市人，一生坎坷，大器晚成。黄叶村的山水和墨竹功力为近现代所仅见，且兼工花鸟，能诗善书，修养全面，生前被誉为“江南一枝竹”。
粗笔大写意画不要忽略了形似，精雕细刻的工笔之作不要失去了神似。这是多少人的实践换来的教训，要记住。
曾见某人之作，所画之物谁也看不出是个什么东西，须观者自己去猜。我还是赞成那句老话，叫“以形写神”。
不求形似，是不要刻意地专门追求表面的酷似，不把“形似”看成最高目标，因为精力倾注于形状酷似，谨小慎微，笔墨刻板，哪有神韵可言？假如越像越好，则不如学照相。然而，“越不像越好”更是欺世之谈。东坡画竹自言不求形似，但他实际所画竹子，毕竟像竹子而不像芦苇；徐悲鸿画马力主神似，然所画之马毕竟似马而不是牛；齐白石的“虾”，虽也不过数点墨迹，但谁看了都说是虾，是活虾，而不是蛤蟆。
一团墨迹，什么都不像，“神似”之“似”，不知似什么？
要创新，要发展，要敢于标新立异，连古人也是这么做的。不创新，总是老一套，艺术就会失去生命力。
然而现在不少人又把创新看得太简单，甚至有人仅凭三年五载，还根本没有入门，也成了创新派人物，我看这些人还不能沾沾自喜，要创新，还要先从掌握传统技法入手；先继承、后创新；边继承、边创新；没有基础，从哪里去提高？
有人说，老的一套过时了。这样说来，画家也要跟在这些人后头赶时髦，博物馆里的东西全是旧的，也应该统统扔了不要？“过时论”实乃小儿之见，不足与有识者共语。
画山水，心胸要宽，气量要大，肚里装得下万水千山。没有高尚的人品，没有爱国的激情，其作品必然是低俗的。
表现自我，这是当今画坛在理论上的热门话题。其实，自从唐宋以来文人画兴起之后，这乃是历代名家所追求的。他们对表现自己的感情和志趣，无不向往并且努力做到。其实，名家作画，多乘兴之所至，纵情挥洒，达到作品技巧和意境的新奇。不觉当中，也必然表现了自身的情怀和个性。真正的高手能够把主观与客观自然地结合，无须刻意追求。
初学的人基础不牢，功力不深，不能机械地、表面地模仿前人。更不必学着古人，先喝醉了酒，再吟诗作画。其实古人也并非都是酒后才有佳作。
不假思索，顺手乱画，那不叫作画，叫浪费纸。
画品是人的思想境界的反映，所谓“画品即人品”其实是很有道理的。
是锋芒毕露，咄咄逼人，装腔作势，故弄玄虚；还是胸怀坦荡，严肃认真，虚怀若谷，忠厚待人；这在一个能够提笔作画的人来说，看看他的作品，是可以一目了然的。
与其弄巧成拙，则不如守拙，则不如藏拙。
不要去画那些不了解、不熟悉的东西；不能一专多能，不能面面精通，不如干脆专一而精、发展一技之长。
所谓功夫深浅，一般人只知道从笔墨上去看；而实际上，画家的基本功不仅是笔墨功夫要精，还要包括手、眼、脑的训练；除此之外，文学涵养、古典诗词、人生的磨炼、广博的见识都直接影响艺术的提高和发展。另外社会交往也要有。这对于扩大视野、陶冶情怀都是很有帮助的。
继承文人画遗产，首先要提高文化修养。除能画之外，还要能诗文，能治印，又要能写一手好字，这是十分难能的。惟其难能，方见可贵。现有不少从事中国画的人，缺乏这些修养；有的虽也诗书画印齐备，诗文多为抄袭他人；其余或书法不精，或不会治印，也有的题款位置不当，反倒破坏了画面。
中国画使用的宣纸，对水墨极为敏感。因此，在宣纸上最容易记录下你运笔时的节奏感。又因为中国书画使用的毛笔，笔头柔软毛多，能饱含水墨，笔尖稍微一动，线条就有变化，甚至心跳、呼吸，以及那些极细微、不易被人察觉的感情变化都能从笔锋的提按转折表现出来。故有人平时可以画得好些，在大庭广众之下，当众挥毫，心里一慌便乱，一乱便紧张，反倒画不好。
气势要贯通，笔笔要相联。笔势连接有两种，一是意到笔到，以实线相接，这叫“实连”，二是意到笔不到，形未存而神存，这叫“虚连”。空白也是画，有时画面上某一部分什么都没有，但仍然使人感觉有东西。比如我画《柳塘清趣图》，柳梢下面只画了几条小鱼，没画水，人家看了，就知道下面是水。
近山有皴，远山无皴，云遮雾绕，互相映衬，水有源头，路有来去，野桥孤舟，鸟飞寒林，此山水真趣之所在也。
没有固定不变的画法，十八般兵器还要灵活运用，何况是作画？
可以学习前人经验，然最终还靠自己多练习、多思考、多总结教训。总之，只要得心应手，灵活自然、有笔有墨，有意境就行。
中国画有的远看好，近看不好，此为构图章法较好，笔墨功力差。有的近看好，远看不好，皆因笔墨功夫较好，而章法不当也。
运笔自然流畅、富有变化，头脑里想象出来的形象，画在纸上就很像。用笔能从心所欲，这叫有“笔”。画出来的墨色有浓有淡，融浑自然，看去已不是一块墨迹，而是某一具体的物体，这叫有“墨”。有笔有墨就能气韵生动；否则，无论是有笔无墨、有墨无笔，还是无笔无墨、笔墨分离，都不可能产生感人的魅力。
要学会用水，其实浓、淡、干、湿、枯不就是含水多少的事吗？要熟练掌握用水量。我作画调配出来的淡墨或颜料能做到画面完成，小碟里调的色刚好用尽，一滴也不多，所以，等我画完，洗笔盆里的水还是清的。
练气功的人讲究松、静、自然；其实写字作画也需要精神放松，情绪安静、排除杂虑、处之泰然才能渐入佳境。作画时，一精力高度集中于一个点，脑细胞也只有那一点高度兴奋，其余的细胞便在这时处于高度休息状态；故学书学画等于练气功，这对自己的身心健康是大有好处的。
向他人学画，不应该是简单的临摹，必须在别人的基础上有所创新，要有自己的特色，否则，即使能学到以假乱真的地步，也不足称道。你们跟我学画，只应学技法和画风，如果你们的作品让人看了都说是黄叶村的，那你们其实是学画失败了。
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