董邦达的《烟峦紫翠图》山水画

 

 

清代著名宫廷书画家董邦达工书、尤善画，以擅长作山水画而闻名于世。〈烟峦紫翠图〉立轴式山水画是董邦达为皇帝御用而作的精工细作的作品，融汇了他优秀的绘画技艺、体现了他高超的绘画风格，是他著名的传世作品。

〈烟峦紫翠图〉山水画的绘画特色是：作者在描绘祖国山河的壮丽、秀美的同时提倡优雅、和谐的生活方式。在绘画技艺的处理中采取水墨疏淡、设色淡雅、用笔轻柔、皴法松秀、文人情趣极浓。作者在绘画时，描绘出山峦层叠、草木丰沛、景观雄峻与闲雅的田园生活，在对祖国山水的描绘中：尤其从画中可以看到深幽的沟壑中聚起团团云雾，缓缓地向上升腾，山下溪水环抱、错落的野屋幽居掩映在万松山壑之间，那依稀可见的屋舍水榭，沿着断断续续的山径蜿蜒地伸展入树林，显得那样幽深、美丽，山下的溪水沿着连绵的山脚流淌着，又使得这青山寒林洋溢着生命的律动，营造出丘壑之美、寒林之寂的意境。好一处隐居独乐、悠哉闲适的人间佳境。难怪乾隆皇帝看到董邦达的作品后发出这样的感慨：“高岭隆崇下有溪、林烟杳霭望中迷、天然极辔郊端杜、为问何人此隐栖”。作者把清雅绝俗的冷逸，演绎为山林野居、溪水绵绵的闲情逸致，与大自然更趋亲近与温和。作者在绘画时也表达出他对和谐生活的向往之情。

作者在描绘人间佳境时，笔墨沉厚浑朴，不失腴润秀雅、天趣盎然。他在山石的结构和皴法的绘画技巧上，可以看出巨然画师的影子，用淡墨作长披麻皴、再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。中锋用笔、辅之以偏峰，行笔沉着稳健、不急不躁、缓缓而来、自有一番惬意；勾勒皴擦、晕染点垛皆从容为之，浓淡相融、复染复擦、又显得浑然厚实。虽然山石造型没有特意追求雄伟和奇险，但自有一番秀郁之气，虽画中无烟云之形状，但笔墨浓淡的渲染与景物虚实的勾勒间，饶有烟云之气、无笔而意自出、突出画面平淡高妙的意趣。画面中杂树繁茂枝叶形貌不一、但条缕分明、胜似巨然画师的绘画风格；叶的画法：或双沟夹叶、或中锋介字叶、或浓墨、或淡墨、随意点刷，疏密聚散、秩序井然、造型各异、神貌有别，可见娴熟的功力。作者在绘画时用自己娴熟的绘画技巧表现出画家对美好生活的渴望之情，体现了董邦达既是一位政治家又是一位艺术家，在画中体现出他热爱祖国、热爱人民、热爱环境的意愿和心情。