岁月如歌
取法正统 尊崇典范——李炯绘画作品浅谈
宋元院体画和文人画无疑是中国绘画史上后人难以逾越的高峰，这一时期许多经典绘画作品成为后世推崇的正统典范。宋代画院鼎盛，院体画精密不苟，形神兼备，宋元士大夫画家则在文人画上别开生面，他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视和追求，使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技法积累了新的经验。李炯的绘画即取法宋元，其立意高古，承袭正统，又不失新意。
李炯绘画作品最明显的特点就是重格调、重意境。他作画多以水墨皴染，偶以淡色点缀，色调古雅，追求古朴的艺术境界 ，使画面在形式上营造了素雅、古典的气氛。同时他讲究构图的起承转合，层层推进，岸芷湖汀之间，树石穿插错落有致，枝蔓伸展其中，禽鸟或飞跃或静立，画面动静相生，生机盎然。画面远景多以淡墨干湿皴染，清润爽利，层次深远，给人无尽遐思，使整幅作品渺远沉静，空旷博大，极富感染力。如作品《清音有致》，岸石苍苍，芦苇荡中枯荷秆横出，一白雀回望秋云，欲借势高飞，一派萧寒秋塘景色之中似有清音传来，暗含禅机。
花 鸟
黄宾虹论画：“法在理中，意在情中，力在气之中，含刚劲于婀娜，化腐败为神奇，可以经守，可以达权。”此论旨在强调作画抒情写意须合乎理法，想必李炯已深谙此理。李炯取文人画善用墨之空灵，取院体画之形神兼备，兼采二者之长。其作品状物形似，注重时间、空间表达的真实感，画面自然和谐，合乎物理、画理、情理。如作品《祝喜图》，枯树巨石之间四只喜鹊动态各异，或顾或盼，造型讲究，比例准确，树木枝叶用笔皆以书入画，极富文人画趣味，石头则以斧劈皴法为之，寥寥数笔，形象生动，体量结实。树叶与蒲草长势丰茂，草木华滋，时空统一，合乎自然、理法，远景不着一物，淡墨渲染，深旷渺远。
从李炯的作品中我们还可以发现，他作画技法丰富。作品中禽鸟多借鉴宋画写真技巧，采用刻画入微的工笔画法，树木枝干以书法用笔写出，大叶用没骨法，溪岸坡石则用多种皴法表现……丰富的传统技法统一于画面，相得益彰。我想，李炯对技法的熟练应用得益于其多年的绘画史论研究理论基础、艺术品鉴藏的经验基础和笔耕不辍的创作实践基础。手随眼高，基于较高的理论高度和宽广的艺术视野从事绘画创作，看得更高远，思路更明确。
假若把李炯的作品划归到写意画的范畴，我们可以看出，他对“意”的把握是准确的。如果画者对“意”把握不当，则容易走两种极端，一是不求理法直抒胸臆，狂怪求异，纵横习气，二是谨刻描摹，拘泥古人。李炯的作品不张扬不粗莽，也没有一味摹古以致老旧死板，而是遵从中庸之道，不温不火，取法古人又有现代审美趣味，通过延伸传统而出新意。这在当代画坛画家竞相出奇而摒弃民族传统的浮躁环境中是难能可贵的。
李炯曾在天津美术学院读本科，是长我几届的同系师兄，我读书时虽未曾与他谋面，但早有耳闻，凭谦和的人品和深厚的学养，他早已成为我们的榜样。李炯现在中国艺术研究院师从刘万鸣先生攻读中国画创作方向的硕士，这对他来说又是一个提高的契机。他为学勤奋，孜孜不倦，一定能在绘画理论和创作实践上不断有新的突破。
文／路韶康
红叶双鹊
黄雀双蝶
清露秋立
觅音图
望江南
拟唐寅诗意
清露荷韵
秋塘逸趣
清趣图
清音有致
秋塘逸趣
李炯
李炯，1983年生于安徽淮北，2006年天津美术学院毕业，获学士学位，现就读中国艺术研究院中国画创作硕士，师从著名画家刘万鸣教授。著有《彼岸江山——李炯绘画及文论作品集》，台北故宫博物院出版。
作品参展：
2015年一家一品——中国画名家推荐展（甘肃定西）
2015年名家艺术邀请展（广饶国际博览中心）
2015年艺苑同耕——中国画作品展（厦门陈嘉庚纪念馆）
2015年无槐时代——人民艺术家邀请展（李可染画院）
2015年艺路同行——书画艺术作品联展（首都博物馆）
2015年这里是北京——水墨意境中国画邀请展（北京）
2015年水墨意境——当代中国水墨画联展（烟台东山宾馆珍藏馆）
2015年林泉高致——新华通讯社手机频道开机仪式暨中国书画名家邀请展
2015年笔墨丹青——新青年邀请展（北京）
2015年龙口当代美术馆第五届潍坊国画节
2014年山东烟台龙口美术馆举办个人画展
2014年东营黄河三角洲艺术品博览会
2014年龙口当代美术馆济南第六届书画精品博览会
2013年龙口当代美术馆济南第五届书画精品博览会
2013年数幅作品被东京富士美术馆及友人收藏
2012年烟台蓬莱美术馆邀请展
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