山花世界 芳草天涯 ——记花鸟画家王晋元（上）

　　王晋元先生是新中国培养的第一代花鸟画家，1959年从中央美术学院毕业后，响应政府的号召，也是为了自己所钟爱的花鸟画事业，来到了适宜他的花鸟画发展的云之南。20年后，当人们惊奇地看到王晋元表现云南花木和禽鸟的图像时，那种原生态的野趣和朴茂的感觉，不仅让人们耳目一新，而且感受到了新时期花鸟画的突破性发展，这正吻合了70年代后期和80年代初期的画坛所要求的反映生活和创新的潮流。如今，斯人已去。王晋元先生留给我们的是一个现代美术史的话题和一个值得研究的个案，而由他所开创的一些花鸟画的新题材以及表现方法，都将成为一个历史的教材，他为中国现代花鸟画发展所作出的贡献则彪炳史册。

　　走近王晋元巨大的花鸟画，犹如置身于一片野芳幽谷之中，在他的神秘、丰饶与瑰丽的画面前，你感觉自己好像第一次被唤醒，变成林间一片草叶、一只飞鸟。

　　王晋元先生是我国现代花鸟画大家，虽然他于2001年就匆匆走完了他的艺术苦旅，但他长留给后人的赞颂自然生命的不朽佳作却永久感染着我们。

　　王晋元（生于1939年-卒于2001年）云南画院国家一级画师，云南画院首位院长（１９８４年—２０００年），并当选过云南省文联副主席、省美协主席等社会职务，担任省人大代表、省政协委员等，为云南美术事业的建设和发展作出了杰出的贡献。二零零一年十一月二十二日在昆明病逝，享年六十三岁。

　　王晋元自幼喜爱美术。1959年王晋元高中毕业，因成绩优秀，被北京大学中文系、中央美术学院国画系同时录取。他选择了自己喜爱的美术专业。在中央美院师从李苦禅、郭味蕖、田世光等老师。三年级分科时，在郭味蕖先生的指导下，专攻花鸟画，并成为这位曾组建中央美院花鸟画科、为中国花鸟画推陈出新做出卓越贡献的著名画家的入室弟子。1964年从中央美术学院国画系毕业后，放弃留在大都市的机会，为了自己所钟爱的花鸟画事业，来到了适宜他花鸟画发展的云南。

　　从此在这块神奇美丽的土地上，开拓了一条花鸟画发展的新路。

　　王晋元一生都在画云南，云南独特的生态环境和多样的物种群落对王晋元来说无疑是一个创造的契机，也是一个考验。这里的自然景物、雪山草甸、大野山花为他提供了表现生命气象和心灵感悟的对象，使他有可能在前人笔墨表现的范围之外拓展一片新天地。

　　王晋元先生深谙“外师造化，中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”的古训。为此，他充分利用这造化之助，一头扑进西双版纳的热带雨林，奔走在滇西雪域草原，留连于乌蒙金沙的崖壁湍流，带回了一本本速写和一摞摞画稿，并一次次的被自然生态的神奇所感动。在长期亲和自然、贴近社会的实践中，王晋元找到了取之不尽、用之不竭的创作素材。他将他的老师辈中的田世光的花鸟造型、李苦禅的花鸟笔墨和潘天寿、郭味蕖表现新题材的方法结合起来，成全了一个王晋元的花鸟画的新世界。

　　但另一方面，选择了云南也就意味着选择了一个前无古人的新课题。这里的草木植物有着特有的形态和风貌，它们的生长规律、结构特征在中国画的传统中找不到现成的图式和表现方法，走自己的路面对的是有别于前人的自然环境。

　　相互寄生、缠绕、攀援、交织的藤蔓枝干，苔藓地衣，树石林水，各种各样的雨林植被物种，如此多样、奇特与丰富，要完成从自然感受到笔墨程式的创造、从生活形象到艺术形象的提升谈何容易！而通过花鸟景物的描绘寄寓心灵家园，构建生命原乡，呼唤生态和谐的情感意识才是他创作的真正的本质和使命。

　　他认为热爱生活才能发掘出生活与自然中蕴藏的美，但还要对自然加以分析研究，才能对生活把握得更准、更深。为了表现丛林满、密、繁、艳的自然特征，他深入到繁花如瀑、青藤飞舞、苔封藓绣的密林幽谷，通过反复实践和推敲，总结出“全景截取”的创作方法，大胆突破了传统文人的折枝花鸟画的趣味，以完整的情节、开阔的意境，全景式表现五彩斑斓、气象万千的自然生命的世界。这一方法的应用事实证明是成功的，在作品《井冈杜鹃红》、《春满雨林》、《秋色苍苍》、《雨林风采》中，花鸟画的单体描绘被一片郁郁葱葱的生物群落所代替。山花植被密密层层，主体层面、群落层面、山石层面交相辉映，组成一个立体而丰富的生态景观，创造性地展示出繁茂、满密的雨林之美。相对传统写意花鸟画追求的简、淡、雅、逸，王晋元的这种大场面、全景截取式的创造开辟了一种花鸟画的新境界。