扬无咎简介
扬无咎(1097~1171)南宋词人、书法家、画家。字补之,号逃禅老人,又号清夷长者,汉扬雄之裔,自称为草玄(扬雄)后裔,故其书姓从“扌”不从“木”。汉族,江西人。北宋哲宗绍圣四年生于江西樟树,后寄居南昌。他诗、书、画兼长,墨梅艺术在画史上影响尤其深远,在当时也已经声名远播,有“得补之一幅梅,价不下百千匹”之说。扬无咎清高自守,生性耿介,不慕荣利,不俯仰时好。他并不是个专攻花鸟的画家,据宋人邓椿《画继》记载,他的主要成就在于水墨人物画,师法北宋大画家
李公麟,下过一番功夫,梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨,但梅却成了他绘画艺术的标志性题材,大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格,激发了艺术家人格上的共鸣吧。
扬无咎 -艺术特点
画境与诗词意境相通,扬无咎墨梅以清逸见长,高洁清幽,不沾尘俗,这正是其诗词境界的另一种展现;而书法艺术对于扬无咎墨梅艺术的影响就更显见。《洞天清禄集》中说:“临江扬无咎补之,学欧阳率更楷书殆逼真,以其笔画劲利,故以之作梅,下笔便胜花光仲仁。”可见,扬无咎将书法中的用笔结合融人墨梅创作中,大大拓展了笔墨的艺术表现力。
扬无咎最著名的传世花卉作品是《
四梅花图》,又叫《
四清图》,这是他晚年的作品,画分四段,可分可合,每段自成一幅,有独立的内容和章法,从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题:“要余画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残,均各赋词一首。”
这个独特的命题激发了画家的兴致,使画家在创作中表现出应有的大家手笔。画梅花“未开”,在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三,以少胜多;画梅花“欲开”,在枝干上布了些整朵梅花,花瓣清晰可数而不露其花蕊,以求含蕴;画梅花“盛开”,则极写其雨浴脂浓,烟笼玉暖之致;画梅花“将残”,则堕溷飘零,偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅,也是蕊托外露,已无一瓣可寻!四段梅花图,将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致,不经过仔细的揣摩观察,是无法具备如此准确传神的表现力的。
《四梅花图》,花用线勾,不设色;枝干不用双勾,以运墨中的自然枯、湿变化,表现老干新枝的差异。在构图上,四幅图都以疏朗自然取胜,瘦枝冷蕊,清气逼人,写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同,枝梢的趋向也不同,显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力 《四梅花图》的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝,画幅上四首寄调《柳梢青》的词作,既表达了画家对梅花品格的感受,又扣紧画意;扬无咎以他广受称道的清劲小楷,录下这自谱的四首梅花词,还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法,在宋代以前的绘画中,是十分罕见的,无疑是一种章法和观念上的创新。
扬无咎的墨梅在我国绘画史上产生过很大影响,历代仿效他的人很多。南宋花鸟画家
赵孟坚,扬无咎的从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用等都是他的传徒。后代的花鸟名家
王冕、徐禹功等都是他的嫡系。
扬无咎 -艺术成就
扬无咎的词今存 170余首,《四库全书总目》称其“词格殊工,在南宋之初不忝作者“。虽多为献寿的词,但喜作情语。有的词在应酬、颂扬的同时,还能以“当中兴护我边陲,重使四方安堵”(二郎神《清源生辰》)相激励,并流露出对于当时“朝家息马休兵,享逸乐,嬉游太平”(柳梢青《步观察生辰》)的不满。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如水龙吟《木樨》、水调歌头《次向芗林韵》等,抒发了“衣敝貂裘”、“青云失意”的感叹。尤其是一些小词,如〔柳梢青〕“茅舍疏篱”、生查子“秋来愁更深”等,抒情委婉,风流清丽,还常常杂以俗言俚语,显然受柳永词风的影响。其作品仅存有《逃禅词》1卷,收入《宋六十名家词》。
扬无咎的诗词、书画均享盛名,书学欧阳询,笔势劲利,尤擅画梅,下笔便胜华光。水墨梅竹、松石、水仙笔法清淡野逸,尤擅画巨幅,枝干苍老如铁石,其葩芬芳,敷如玉雪,豫章人视如拱璧。尝游临江始作
折枝梅于乐工矮壁,为时人称赏。所居庭中“有梅树大如数间屋,苍皮藓斑,繁花如簇”,大得其趣。创用水墨线条圈出花瓣之法,变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵,更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介,不慕名利,不俯仰时好,故其画有“孤标雅韵”之风。相传徽宗见其画梅,戏曰其所画之梅为“村梅”。因其在画卷上自署“奉敕村梅”,故名。亦能画水墨人物,师法李公麟。侄扬季衡、甥汤正仲、弟子刘梦良等均传其法。传世作品有乾道元年(1165)作《四梅图》卷及《雪梅图》卷。《雪梅图》卷首有扬补之自用印三方,卷末有南宋海野老农题诗并识,现两画藏故宫博物院;《墨梅图》纨扇藏天津市艺术博物馆。