张大千山水画欣赏(八十八)

松陵春色 镜片 设色纸本 1940年作

闲钓图 镜框 设色纸本 1941年作

款识：闲钓溪鱼鱼满串，旋沽邨酒盈尊。归来记得挂船处，秋水斜阳树一根。辛巳秋画，属郡张爰。钤印：张爰、大千

大千的笔墨清澈纯净，意境优雅：近处的水湄，浅生的芦苇，细小虬曲的柳枝，半掩半露的小舟，远方的三孔桥，都在静雅中含羞默默。清风徐来，吹动着萧瑟的林木，吹拂着水面的波纹。落日秋风野水湄，扁舟宜有五湖思，一股出尘之意萧然而生。此帧作于1941年，此一阶段张大千作品的主要特色是以自然为师，较为工致。构图上仿若信笔为之，但磊落之间层次分明，将丘壑置于心中。文人画家向来讲究逸笔草草，此帧逸笔为之，寂寥中窥得境界，始令人知画境植于心境，非胸襟彻廓者不能为之。

青城天下幽 立轴 纸本 1941年作

款识：西风檞叶秋，小雨莓苔路，幽人唤不应，萧然四山暮。仿黄、王合作，辛巳秋日，蜀郡张爰。钤印：张季、大千

题跋：此予居青城上清宫时所作，匆匆逐已三十二年矣，孰谓丹青不知老耶。六十二年八日，张爰翁。钤印：张大千长寿大吉又日利、癸丑

观瀑图 立轴

听泉图 设色纸本 1941年作

松泉图 镜片 设色纸本 1941年作

款识：宋人松泉图。辛巳春日，临似廷梁仁兄法家正之。大千张爰，沱水邨居。钤印：张季、大千居士

《仿宋人松泉图》是张大千的重要山水作品，在张大千一生追抚宋元风格的过程中，具有特殊意义。画面底端如高古游丝的细笔的水波纹是典型的大千画水法，其艺术性也可窥见一斑。前景作乔松危崖，繁枝密叶，高士坐卧于坡岩上赏瀑，高士的造型属于大千所谓的“大风堂登录商标”典型。对山峰侧的垂瀑直本而下，在云树沉沉之间隐没于松梢，复转折为奔流曲泉冲出山脚，注入溪涧激起水纹涡漩。此画山石层叠而上，辅以直苔，点出山脊走向，然后以花青赭石两色层层渍染，造成土石浑厚草木华滋的效果。树晕浓厚，山色浑沦，不以险刻取奇，自然高迈，学北苑正当于大开合处着意，一堕巧趣便非真谛。《松泉图》代表了大千在四十年代对宋元山水画的基本认识，是大千在上追宋元的过程中，变化出的一种风格样貌。

峨眉龙门洞 立轴 1941年作

导江玉垒关 设色纸本 1941年作

龙门奔流 设色纸本 1946年作

高士策杖图 镜心 设色纸本 1941年作

此《高士策杖图》是张大千在辛巳（1941年）春日所作，是大千42岁壮年之作。此图分远中近景三段式构图，远处山峰林立，水村渺渺，中景江水茫茫，一舟独钓，近景高士策杖徐行，双松耸立，江亭俨然。在秀逸灵动中已显出浑厚沉稳的内涵，隐然有仙逸之气充溢其间，树木的勾皴点染，人物的形态描绘，手法丰富多变，整个画面高雅而充满韵味。

山水 四条屏 设色纸本 1941年作

款识：（1）绿树低云屋，平罔送远风，清波明镜净，鸥骛与游溶。大千张爰。（2）晓飞云脚起天东，暮染霜林压冷江，何处莲花峰畔，路年时梦老旧游从。蜀人张大千爰，写于大风堂下。（3）茗碗月团新破，竹炉活火初燃，门外全无酒渍，山中唯为茶烟。大千居士张爰写。（4）溪寒草树四时秋，玉峡奔飞竹箭流，高耸吟看似孤鹤，前屯云里现金楼。辛巳四月，以六砚斋句题之，蜀人张大千爰。钤印：张爰（4次）、大千（4次）

仿古山水四屏 设色纸本 1941年作 （2576万元，2010年12月北京保利）

题识：（1）老树空山。以元人法得之。大千居士爰，沱水邨居。（2）云磬风帆。师井西老人笔。辛巳春日，蜀郡张大千爰。（3）红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺。此元人填词也，予以水树法写之。辛巳春日，张爰。（4）偶记袁中郎“磵底有人穿洞出，山间投石隔邨闻”之语，戏写之。辛巳春日，沱水邨居，爰。钤印：爰玺、大千、张爰私印、蜀客、张爰之印、张爰、大千大利

这组山水条屏作于张大千仿古后期，即开始自出机杼之时，代表了其山水画仿古-创新时期的典型面貌。

张大千的山水脱胎于前人先贤，从此条屏之中可知大千对于古法精髓领悟之深厚。这组条屏之上均有张大千自题仿某位古人先贤笔意作画，或以元人技法得之，或师井西老人笔意，又或参“公安三袁”之袁宏道诗意戏写。然而不管张大千仿何家何法，其笔下总是能够见到石涛的影子，石涛可以说贯穿于张大千的丹青生涯之中。在这组条屏中，无论是点苔勾勒还是写山写松均可隐见石涛之迹。细观图中之松，枝干松针、写形点苔均遵石涛之法。松针多是三笔一组，针尖因下笔轻，故细；收笔重则渐粗，最后略加渲染，染出松针之势。至于摹写山石形状，更是深得石涛之精髓，并跳出古人之成法，自成一派格局。条屏中山石轮廓均用中锋，以极淡极干的墨线勾出轮廓，运笔既酣畅流利，间或又用方折之笔，方圆结合，轻灵秀润中暗透一股“隶家”拙意。山石肌理、质感的表达更是不拘一格，或用皴笔皴擦点染，或杂用淡赭石、淡花青色轻染其质。甚至用层层堆叠，状似补丁的色块来摹写山石，效果奇特。皴法应用也超越了传统程序，披麻、解锁、折带、斧劈等诸种皴法交互使用，用笔看似随意，却使描写的景物变化万千，更加真实生动。又将花青、赭石在皴笔之外轻染山体，整幅设色淡雅素净，充满诗情画意。

此作虽处处石涛痕迹，但大千之富有创新的笔墨语言亦无处不在。大千以细秀温润的笔法入画，用中锋勾勒出树石整饬的轮廓，用率意轻松的侧锋皴擦树石内部的结构，中、侧锋用笔的连贯流畅，赋予了树石块面一种奇特的起伏的活力。于是此作由于内部结构笔调的改变，取得了与石涛山水不一样的风格形态，透出一种空灵秀逸的韵味。此作书法亦有独到之处，看每处题款，除用浓墨外，亦兼施淡墨，枯润互映。写法是将洗净宿墨的画笔蘸浓墨于毫端，一笔连书数字后，蘸墨再书。此起彼伏的墨彩变化使得款书的整体气韵十分生动，与画面更是交相辉映，相得益彰。

通读此山水四条屏，无论从画风还是款识来看，均处处体现了张大千临古而不泥古的风格。从松针的画法，人物的塑形，线条的勾勒，山石的皴法以及苔点的斑驳中，尚依稀可见石涛、张大风、石溪等前贤的些许影响。但这些影响绝对不是简单的移植和复制，而是具有强烈的个人风格的再创作，此作乃张大千二十世纪四十年代初期摹古-创新的山水佳作。

仿石溪秋林双泉图 立轴 1942年作

题识：木叶凝霜静，千山绿尚肥，晴晖灵秋晚，犹暖旧林扉。仿石溪笔，壬午冬日，大千居士爰莫高窟作。钤印：张爰、大千

此作为张大千1942年所做，属于他的早期作品。从山岩布局来看，山和松为近景，采用石溪的技法，松树由大而小从近处推向远方，突显空间的距离感，显示他了解西洋定点消逝法的透视观念。为了突显山石削立陡峭和崚嶒坚挺的质感，他用侧笔直皴或斧劈法。大千巧妙地运云气为呼吸，画流水来通气。在设色方面，除了花青和赭石的浅绛以外，又在适当的山岩上敷以较薄的石青、石绿，使得全画辉映着色调清俊明快的美感。

（未完 待续）