张大千人物画欣赏 （七十六）

唐太宗画像 设色纸本 1944年作

松下高士 设色纸本 1944年作

松荫论琴 设色纸本 1944年作

松下高士 设色纸本 1944年作

省斋读画记 镜心 （28.8万港币，2005年11月香港佳士得）

屈大夫像 镜心 纸本设色 1944年作

题识：屈大夫像。甲申（1944年）嘉平，大千张爰.钤印：张爰之印、大千

此幅大千作于1944年，时先生才自敦煌归，至成都，画风较早年更趋沉着，线条尤近元人，得赵孟俯沉静气度。张大千尝于1946年创作完成《九歌》图，画面构图依据为其所藏赵孟俯白描《九歌书画册》。据考证，大千在1944年十月、十一月间居青城山中，即着手设计创作《九歌》，此幅作于1944年，应为大千为《九歌?屈大夫》所作设计稿。

对挛图 立轴 1944年作

出处图 对屏 设色纸本 1944年作

题识：1.乐夫天命复奚疑，处则为元亮。甲申花朝，大千居士爰，写于成都寓庐。钤印：大千豪发、大风堂、张大千、蜀客

2.先帝知臣谨慎，出则为孔明。仿吾家上元老人本。大千张爰。钤印：张爰、三千大千、张爰字大千书画之印、大风堂

此幅仿写陈洪绶的《出处图》，画中两位隐士皆褒衣博带，席地而坐。陶渊明的竹席、草鞋意味着生活的简朴，膝上之无弦琴又意味着生活的高雅，其背后有一个盛米的斗和簸箩，大概是“不为五斗米折腰”的象征。陶渊明一手抚琴，一手似乎在召唤孔明。在案头作画的孔明突然停笔，侧耳聆听，双手呈现出一个掷笔的瞬间动作，生动有趣，可见两幅画之间有强烈的精神连接。两幅画人物造型均十分简练，笔线轻柔，色彩古雅，重在情趣。

此两幅对屏的人物形象出自张大千的旧藏——陈洪绶的《出处图》。《出处图》为绢本设色手卷，乃陈洪绶在去世前一年为周亮工所作。题款中“乐夫天命复奚疑”出自陶渊明的《归去来兮辞》，“先帝知臣谨慎”出自诸葛亮的《出师表》。

北齐校书图 立轴 纸本 1943年作 （402.5万元，2012年12月北京匡时）

款识：北齐校书图。锐荪先生法家正之，癸未秋日，蜀郡张爰。 钤印：张爰之印、大千

此幅《北齐校书图》是大千难得的佳作，“笔简而意不简”，画面宁静祥和、清新秀雅、意寓深远、情趣盎然。画中所记录的是北齐天保七年（公元556年），文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。画中，士大夫侧身倚坐，左手伏于案上，右臂搭于扭曲嶙峋的老枝做成的椅子上。士大夫头戴纶巾、身着长袍，典型的南北朝时期的名士形象。此时他正搁笔休息，一副若有所思的样子。书童手持蒲扇掩于士大夫背后。士大夫的脸部轮廓、点睛、长髯皆细致缜密，神釆焕然、容貌逼肖。衣衫的用笔如行云流水，紧劲连绵。案上，经史之书、笔墨纸砚被整齐的摆放着。花瓶是画中点睛之笔，那一抹朱红鲜亮、雅致，增添了画面的趣味性。其间插着荷叶、荷花与竹枝，莲之“出淤泥而不染”与竹之虚心劲节，均隐喻着士大夫的高贵品质和君子情怀。画中，无论从线条、设色以至衣饰及开脸处理等方面，已与敦煌之行前的风格有了明显区别，足见石窟艺术对其的深刻影响。在整体的布局、意象的叠加、画境的营造等方面却又打上了鲜明的张大千艺术烙印。此画线条流畅，造型准确，人物生动传神，为张大千人物画精品。

宋人觅句图 设色纸本 立轴 1944年作

《觅句图》乃历代画家所沿用的人物画题材，大千先生亦屡写之。综合其作品观之，或可慨括为两大类。一为采自陈老莲本的《桐阴觅句图》，图中见浓眉大眼，虬髯满腮的高士，以老木良石为几椅，坐于梧桐树下苦思。他笔下数本多出自四十年代晚期至五十年代初期。另一则以本幅为嚆矢，他自题曰《宋人觅句图》，谓取法钱玉潭，但构图似出诸参合古人而自创所得。画中高士捻须沉吟，傍倚石桌，手扶竹椅，桌上铺置水盂、砚台、笔管、花瓶等摆设，而侍女背向画面，双手轻拈素笺以待。从人物神情、动态以至物件摆设所营造的气氛都凝聚在得句挥毫前的苦觅过程。觅句乃风雅之事，但在画家精心编排布局下，却又似饱含张力，有一触即发之感。画家题跋中诟病宋人作画“累处在板”，但画中全出工笔，无论高士、侍女的开脸神情、衣服纹饰，以至几桌上各种器皿，无不勾划细致精微，线条流畅精准。用色尤见大胆，侍女衣裙、水盂以及竹椅靠背，俱填以殷红，灿烂耀目，与高士装束及几桌坐椅的天然色调相配，雅淡平衡了朱红的鲜丽，画家称“虽复秾丽而清逸之气自在笔外”，这种谐协效果在此便体现无遗。

宋人觅句图 立轴 设色纸本 1944年作

该画绘工精湛，人物表情丰富，栩栩如生，为思佳句，捻断胡须，跃然纸上，十分传神，不可多得，具有极高的收藏价值。

宋人觅句图 设色纸本 1945年作 （2754万港币，2011年5月香港苏富比）

题识：宋人觅句图。乙酉嘉平月，以云溪翁法，记于大风堂下。大千张爰。钤印：张大千（白）、张爰（白）、大千豪发（白）、大风堂（朱）

画中高士捻须沉吟，傍倚石桌，手扶竹椅，桌上铺置水盂、砚台、笔管、花瓶等摆设，而侍女背向画面，双手轻拈素笺以待。从人物神情、动态以至对象摆设所营造的气氛都凝聚在得句挥毫前的苦觅过程。画中全出工笔，无论高士、侍女的开脸神情、衣服纹饰，以至于几桌上的各种器皿，无不勾画细致精微，线条流畅而精准。用色尤见大胆，侍女衣裙、水盂以及竹椅之靠背，俱填以殷红，其色灿烂耀目，唯与高士装束及几桌座椅的天然色调相配，其雅淡平衡了朱红的鲜丽。

吕虞赠刀图 设色纸本 （537.6万元，2010年12月北京翰海）

款识：吕虞赠刀图。吕虞有佩刀，上相之，以为必登三公，可服此刀，虞谓王祥曰：蜀非其人，刀成为害，卿有公辅之量，故以相与，祥固辞强之乃受。祥临毙以刀授览曰：汝后必兴，足称此刀，览后裔世多贤才，兴于江左。晋楚王览传。蜀人张大千爰。钤印：张爰、大千

此图画于1944年，正是张大千醉心于临摹古代画作的时期。作品题材取自《三国演义》中“吕虔赠宝刀”的故事，并选择了吕虔赠刀于王祥的室内场面。张大千截取吕虔赠刀这一典型场景，以其娴熟的线条，典雅的色彩加以表现，画中五个人分为两组，场景简洁，主次分明，各个人物姿势动态合体，将故事演绎得栩栩如生。在风格上，张大千有效地从敦煌壁画中汲取精华，这种艺术的借鉴包括从构图到线条、色彩的诸多方面。张大千的绘画，尤其是人物画，在上世纪四十年代中后期到五十年代上半期达到高峰，这幅《赠刀图》正是其人物画高峰时期所作，是一幅优秀作品。此图中人物较多，张大千将人物的安排服从于主题和故事情节的展开线索，井然有序，体现了画家在构图方面的游刃有余。

（未完 待续）