5． 浓淡原则：
浓淡的原则是指墨色的使用。近年来许多朋友喜欢巧用墨色的变化，作为创作的手段来运用。明代的董其昌早已实践过，这种浓淡墨的用笔，能使作品生动活泼，许多国画家常以画法入书法，采取浓淡技法。一般可出现三种情况：其一，一个字中出现浓淡，有先浓后淡，这是将笔洗干净后，笔头少着些墨，然后书写，如“云”字；还有一种是先淡后浓，收笔洗干净后，取另一支笔着些墨，在这干净笔的笔肚和笔根处着墨，然后书写，就出现“涛”字的效果。
其二，在一幅作品中，总体尽有浓有淡，浓淡相间，采用墨色的变化，巧妙处理造型和章法，浓墨处浑厚而不笨拙，淡墨处轻巧而不飘浮。淡墨笔法往往出现棉软笔，这必须充分掌握好水份多少，要反复实践才能达到应用自如的自由王国。我曾试写了一幅小作，以例剖析：
“烟云入画”四个字横幅，“烟”字左旁“火”取浓墨，右旁半浓半淡的墨色；“云”字从上至下逐渐淡化；“入”字半浓半淡；“画”字也是从上至下逐渐淡化。落款“墨人”二字取浓墨。
其三，通篇作品以淡墨为之，技巧是个人的创作手段。必须根据自己要创作什么和向欣赏者传达什么，来选择笔法和墨色。处理全篇淡墨所使用的纸要求很高，最好是安徽净皮单宣，否则很难出最佳效果。淡墨全幅很容易给人感觉轻与浮，在行草书中可以使用，篆、隶、魏、楷书体很少使用。淡墨不能游丝满纸，可粗细相间。
“江山开眼界，冰雪烁精神。”这幅作品是我试着创作的。我深感通篇淡墨的难度，行笔时不能停顿，笔头中的水墨分配也很难处理，一停笔便是一片淡墨，水份多就没有笔触了。笔要选择长锋，执笔要高管。调淡墨要反复试，直到满意为止。而且还不能直接上宣纸，要先在小纸头上反复多次后，再上宣纸书写，“意在笔先”，统筹安排，一气呵成。
6．干湿原则
干笔，飞白也。干湿在书法创作中常碰到，干笔能体现道劲、飞动，湿笔却表现沉着、厚重。干湿笔是在行笔过程中出现的轨迹，有时是整个字干笔或湿笔。篆、隶、楷的干笔少些，而行草书则多用。以“云”字为例：篆书“云”字的上半部是湿笔，而下半部出现干笔；隶书同篆书干湿用笔一样；楷书“云”字，是在运笔的过程中出现干笔；行书“云”字没有干笔；草书“云”字上半部出现干笔，下半部为湿笔。
孟子日：“充实之谓美。”笔划能否充实，也是美的标准之一，干湿笔如果缺少充实的笔道，则软弱无力，更谈不上美了。我们在书法创作过程中不能忘记这三条因素：完整的构图，和谐的笔墨，鲜明的主题。近来一些朋友提倡“残缺美”，魏碑中的一些字常出现这种残缺美，不仿可以借鉴，但不可通篇用之，偶尔出现，显得活泼自然。
古代碑帖中，碑刻体现干湿笔的少堂，而帖中却常见。以元代杨维桢行书《真镜庵募缘疏》为例，申此帖干湿笔变化，跳跃很大，
有时上字湿笔下字干笔，如“中兴”二字。有时一个字的笔划以干笔为主，完全是“擦”出来的。如“并书”二字。
大胆运用干湿笔法搞书法创作的，要推清代王铎了，他在《草书杜诗卷》中正是体现了这种书风。罗丹说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”王铎正是这样的大师。他没倒向董其昌平谨秀逸的书风，而别开生面，在明末清初“别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”他在《草书杜诗卷》卷末题跋里说：“吾书学之四十年，颇有所从来，必有深于爱吾书者；不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服、不服、不服”。三个“不服”，足见其创新意识之强烈。
王铎《草书杜诗卷》中“风林戈未息，鱼海路常难。”两句，“凤、鱼”二字的湿笔与“息、常、难”三个字的干笔成鲜明的对照。
联系客服
