清江
李菁华（女），1973年生人，1996年毕业于河北师范大学美术系。2009年修于首都师范大学刘进安水墨工作室。现为河北美术出版社副编审，河北省企业界书画家协会副主席，河北省书法文化研究会理事兼副秘书长，河北省美术家协会会员，中国佛教艺术家协会理事。
渔隐
湖山居
清江一曲
感悟与随想
中国画其实非常重视画面的空白虚无处，这个空并非死寂的顽空，是有灵性与意义的空。此处暗含一股气脉，在悄无生息地传递延伸，由于其空白，反而更具有动势，更具吸纳性，使氤氲之气能往来悠荡。当然，这个空，虚要由有情有形世界的实在引起生发，经过由迹化至气化的过程，有形处无形处密合成一个整体后，才可能做到“舍形以悦影”。此时的无形之处才愈发延展了更广博的、充满无限可能的变化空间。对观者而言，又是创造了一个与作画者无须言语的交流空间。每时每刻每一处，有和无都在彼此作用。有形世界，无形世界有如阴阳永无停息地互荡融合，一同造化出一个有生命活力的世界。每天都是新的一天。
江帆云影闲相照
春风一夜玉成丛
人们看待外界事物，很容易出现“好恶”之心，这是人之常情，却非自然之情。所以，非自然之情不便与世界相融，心灵为各种机心，聪慧所遮蔽，与质朴，至淳渐行渐远。心灵不能容纳万物，万物只能在心外游荡，万物的真相无法去体察，自由无限的美咫尺之隔却无法触及。所以，只有使我与万物相通，人才会成为最自然的人，拥有光明地存在。艺术的种种表现于人仅不过是心性流露出的一种外在的表象而已，在心性的花园里，土壤只有坦然接受充足的阳光和雨露，累积各种足够的肥料，接纳优良的种子，经过深厚，润泽的培育，鲜花才得以催绽。
杜鹃声里斜阳暮
山光水色两悠然
“落花无言”、“人淡如菊”——中国画在纸上方寸间创造山静日长的“天籁”世界，空寂而无声，就像心底的隐秘之境充满了种种不可预知，沉默了，自在了。千般计较，万种思量就在当下如水逝去，人性灵之所以经受痛苦或欢乐是因为时间的存在，当时间和空间也在当下悄然凝固。当身在至静至深处，你是否听得到永恒的声音。
山家四时净无尘
晴窗画出翠影斜
人的心灵往返于广大无边的空间和恒久绵延的时间，且与之相契合。透过宇宙大化运转不息的外在表象，领会生生不已的内在气脉，可以感受到来自生命的喜悦，由此，无论我们生活的空间或广或狭，无论我们所处的境遇或顺或困，通过明心见性，把握当下，修炼赏识之心，拨开执迷之雾，皆可为漂泊不定的性灵寻到可以安顿的福地。现在每个人的口袋儿里装满了迷惑，欢喜、苦恼、妄求、贪念等等，拿起哪个，放下哪个，都由你来。
云水谣
八月湖水平
创作状态伊始，要特别重视最初的一瞬间的感觉，因为最天真，最浪漫，最纯粹的意念萌动，预示了画里的勃勃生机。所谓“动情之色不在多，一念之间江山定” 当历经整个绘画过程后，眼前的景物与幻想的景物尽管已交融得不着痕迹，却依然掩不住悸动的那一瞬间。
云在
翠影
神化的境界，平常的境界，也许仅就一墙之隔。神境本无可绘，却会因人敏感的性灵在山光水影间，花草萌生处，甚至于一片树叶从枝梢坠地的刹那骤然得悟，心所至，笔痕所至。当然，这需要性灵的内养，亲身体验成长的每一步，不断吸纳外界精华，经年岁月，自会蕴发沉静，深厚之墨韵。
溪山翠影
湖山雅趣
行吟图
我们总习惯用眼去看外界事物，或只从某个角度去看，倘若我们闭上眼，运行身体其他知觉感官，又或者说换个不常看的角度去看，便会讶于事物发生的新面孔，所谓“远近高低各不同”。遥远时代的人早已得其意，今人非不解，今人的大脑的智慧含量以及种种技术远超于以往任何时代。我们的眼没有被迷住，迷住的是我们的心，世界依旧美好，我们却手握一片枯萎的花瓣不肯放开，恨于冬的无情。若试将花瓣归入泥土，放下心去期待雪融泥化沃土，一个万紫千红的春天就在眼前。
溪山翠影
溪桥
苍山新雨后
中国文化造就了中国式笔墨，关于笔墨这一概念，当下分歧较大，辩争不断，其实并无必要。就像人们喝茶，咖啡、红酒一样。想喝什么，爱喝什么，这是个人的事，但不管喝什么那是有讲究的，你总不能用盛红酒的高脚玻璃杯去倒咖啡或茶。美味终归是属于自我的体验所得，这个没有什么可比性。笔墨也是属于个人化的，当然它也有实在的一面，就如同器物需要容纳特定的东西。对其炫耀或是鄙弃的态度都没必要，毕竟绘画的终级目的是文化的认同和精神的表达。笔墨作为心性化迹，在一个人成长历程中随着各个阶段心境的不同也会呈现不同的笔墨痕迹，艺术的多样性也正在于此。
风景依稀丝去年
雨霁
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