| 梅里克·卡拉（Melike Kara）|
1985年生于德国本茨贝格（Bensberg），现在在科隆生活和工作。
梅里克·卡拉毕业于杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf），学院的著名校友包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、奈良美智、格哈德·里希特 (Gerhard Richter)等等。卡拉自己的雕塑和绘画作品也很有特点，既关注形式，又在某种程度上去除了形式。2015年7月，卡拉的个展“午餐”（Lunch）在法兰克福Salon Kennedy举办，她把油灰材质的雕塑吊在悬索上，在墙上挂上超大幅的帆布画，卡拉似乎偏爱使用桃子色、蓝色和黄色，线条肆意而风格怪异，当然，说到怪异，她的雕塑作品也不逊色，像是一个个肉色的小怪物，还留着捏合的痕迹。
2016年梅里克·卡拉将在柏林Peres Projects画廊举办个展，此前在伦敦弗里兹、巴黎FIAC和都灵Artissima艺博会上，卡拉的作品都是这家画廊的人气之作。现在，卡拉的作品已经成为德国当代艺术界的潮流风向标，相信很快也会在国际上获得更广泛的认可。
展览“午餐”
| 弗里西亚·伊利萨尔（Fritzia Irizar）|
1977年生于墨西哥库利亚坎（Culiacán），现在在库利亚坎生活和工作。
弗里西亚·伊利萨尔
2015年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展上， Arredondo\Arozarena带来了弗里西亚·伊利萨尔的作品《无题（符号的消失）》[Untitled (The Disappearance of the Symbol）]，吸引了不少人驻足。伊利萨尔设计了一个齿轮装置，由电动机提供动力拉拽一顶弗里吉亚帽子的金丝线，最后慢慢将帽子拆开，变成一股丝线。弗里吉亚帽子象征自由，还曾出现在墨西哥硬币上。
《无题（符号的消失）》[Untitled (The Disappearance of the Symbol）]
Yerba Buena艺术中心视觉艺术主管、也是艺术家的赞助人Betti-Sue Hertz评论说：“弗里西亚·伊利萨尔的作品形式精准而优雅，同时传达出无比丰富的含义，着实令人印象深刻。她的作品中经常使用黄金、钻石、硬币和纸币等象征奢华的元素，但艺术家通过拆解其交换价值而令其失效，继而拆解我们对财富的迷恋。”
2016年伊始，弗里西亚·伊利萨尔获得了宝马艺术之旅大奖提名，并将在Arredondo\Arozarena画廊举办个展。
《无题（模仿的自然）》[Sin Título (Naturaleza de Imitación)]，钻石，0.04 cm (0.02in)，2012
《无题（陨石)》，屏幕投影和剪报，多种尺寸，2012
《无题（幻想与失望1号）》[Sin Título (Ilusión y Decepción I)]，
数字印刷和音频，60 x 90 cm (23.62 x 35.43 in)，2008
画面中的图样是人们购买彩票后刮蹭涂层留下来的痕迹，拿起耳机可以听到一位笔迹专家对这些痕迹所进行的解读。
| 卡梅隆·罗兰（Cameron Rowland）|
1988年生于美国费城，目前在纽约生活和工作。
卡梅隆·罗兰深受哲学家科奈尔·韦斯特（Cornel West）的影响，特别是后者关于索引式历史所存在的歧视与盲点的批评在卡梅隆作品中的体现尤其明显。
2015年秋天，卡梅隆·罗兰的作品分别在纽约现代艺术博物馆PS1馆（MoMA PS1）的群展《更伟大的纽约》（Greater New York）和哈林区工作室博物馆（Studio Museum in Harlem）的群展《A Constellation》（Constellation意为“星座、一群杰出人物或一系列相关的想法、事物，展览意在追踪26位具有非洲血统的艺术家作品之间的联系）中展出。哈林区工作室博物馆的助理策展人Amanda Hunt评价说：“卡梅隆的作品迫使我们——特别是在黑人社区中——更加近距离地去观察影响整个人类的、让人隔离开来的基础设施。”
2016年卡梅隆·罗兰将在瑞士弗赖堡美术馆办展，也将参加在纽约Artists Space举办的展览。
Cameron Rowland, Pass-Thru, 2013
Cameron Rowland, Loot, 2013
Cameron Rowland，Direct Income Transfer, 2015，ESSEX STREET
| 索菲亚·阿尔—玛丽亚（Sophia Al-Maria）|
1983年生于美国华盛顿州塔科马，现在在伦敦生活和工作。
索菲亚·阿尔—玛丽亚
索菲亚·阿尔—玛丽亚身兼多职，她是作家、导演，也是视觉艺术家，她巧妙地结合多个媒介进行创作，表达对当代文化及自己卡塔尔—美国身份的反思。
她和同样具有阿拉伯血统的美国艺术家和音乐人法蒂玛·阿尔·卡迪里（Fatima Al Qadiri）共同创造了“海湾未来主义”（Gulf Futurism）一词，并用它来定义自己的艺术创作，这个术语描述了后石油繁荣时期海湾国家的消费主义及奢侈驱动的文化和美学。
2016年索菲亚·阿尔—玛丽亚将在惠特尼美国艺术博物馆举办个展，展览由2017年惠特尼双年展的年轻策展人Christopher Y. Lew策划。
《恶之眼》（Evil Eye）, 2014，影片截图
《在遥远的身体之间No.1+No.2（细节）》（Between Distant Bodies No. 1 + No. 2 (detail)）, 2013
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