当代中国花鸟画的铺路者——袁晓岑

人们一谈到“虾”就想起了齐白石，一谈到“马”就想起了徐悲鸿，一谈到“孔雀”当然就想起了袁晓岑。当代中国花鸟画的铺路者——袁晓岑

对孔雀和仙鹤情有独钟的袁晓岑，将孔雀和仙鹤的美描绘得淋漓尽致、仪态万千，以至其写意孔雀成为中国画坛一绝。

  袁晓岑（生于1915年-卒于2008年），汉族，贵州普定人，担任过昆明师范学院和云南艺术学院教授，美协云南分会主席，云南艺术学院副院长。

出生于贵州普定深山独家村的袁晓岑，自幼酷爱美术，凭着极高的天赋和坚忍不拔的毅力自学成才。1935年，为全面提高学养，以卖画半工半读的方式入读云南大学文史系。在云南大学学习期间，受当时先进思潮的岭南画派影响，袁晓岑走上了革新的道路，他在文章中大声疾呼：“中国画至今已经到了不能不革新的地步了，虽然徐悲鸿、林风眠等先生早已提倡改革，但还需要更多的呼应者，要吸收西方绘画之长，着重写实，着重表现形神，表现性灵。”

袁晓岑对前人以临摹代替写生的画风毫不留情地予以抨击，并且身体力行，在岭南派“师法自然”的基础上为中国画革新不断探索、创新。他突破历代孔雀的画法，开创了写意孔雀画派，在对孔雀以及各种鸟类的表现方面打破了旧的程式，形成了鲜明的美学观点和个人风格，达到了出神入化的境地。

  

  徐悲鸿曾经到袁晓岑家里，看到他为画好孔雀，自己不但养了孔雀，而且还把孔雀羽毛挂在墙上，练习工笔写生，大师高兴地说：“师法造化，才能有所创新，有所进步，我在柏林学画动物时，就是这样天天对着动物画。”

大师的鼓励和指导，更加坚定了袁晓岑终生从事美术工作的决心和信心。他也给自己立下了座右铭：“发自我之性灵，探求自然之美，汲传统之精华，走自己的路，而今仍以之自勉自励也。”

袁晓岑的中国画并不只是中西技法的简融合，而是以民族艺术之精神为基础，消化外来艺术之营养，使自己的中国画创作具有新的物质、新的样式。有准确的造型，也有洗练的笔墨；有结构、动势的生动描绘，也有传统中国画的空间意识。他采用传统意味的线、墨、色，结合西画造型画出来的孔雀、小鸭、鸽子、白鹤、马等动物，勃勃有生机，给人以美和力的享受。在表现白鹤方面，他一反前人松鹤图的旧程式，把白鹤处理在沼泽、雪原的环境中，强调白鹤起舞的动态。

    著名美学家王朝闻，曾经这样评价袁晓岑的花鸟画：曾经长期从事中国花鸟画的袁晓岑,对古典文学颇有兴趣，对传统画论的“气韵生动”作过长期探讨。这使他的作品有独特的风格，具有中国传统艺术的状态与抒情的对立统一。

云南作为袁晓岑的第二故乡，不仅孕育了他绘画艺术全新的感觉，同时也为他艺术创作提供了丰厚的土壤：山奇水秀的自然景观、绚丽多姿的民族风情、丰富多采的民族文化以及珍禽异兽、奇花异草，都成为他创作的重要题材，而美丽吉祥的孔雀则成为了袁晓岑创作的永恒主题。

袁晓岑笔下的写意孔雀，一是有神韵，二是美，达到了前所未有的高度。他总结说“要活要有神，就要在西方艺术写实的基础上把中国艺术思想的‘意想’加上去，要源于自然高于自然”，

正如《爱我孔雀》中袁晓岑所说的，“将美的地方更为强化、突出、夸张；将美中不足之处减弱”。“每作一幅画首先要展纸凝神立意，从意境开始追求美，让人看了就向往。”