当代李海雁画作

李海雁，女，汉族。笔名仟红，号紫云阁主人。现居北京，职业画家。现为北京东西方名人艺术院人物创作室主任，中国石齐艺术研究会理事。中国妈祖画院副院长主创画家。

2000年就读于北京画院，师承石齐先生

2002年作品《屏》入选全国第五届工笔画大展。

2002年出版《清韵悠悠李海雁作品选》、

2003年10月出版《千红百媚画集》、

2003年在大连举办2.8.1书画展

2003年9月应大连优.豪斯邀请参加当代书画精品展

2004年9月应唐山学院邀请同石齐老师举办师生学术交流展

2006年作品《三月飞花轻似梦》入选2006年全国中国画展。

2006年作品《梦里落花》参加全国第四届青年中国画年展获优秀奖。

2006年作品《清韵悠悠》参加全国书法美术大奖展获金奖。

2007年作品《花气袭人》入选“中华情”全球华人书画世纪大展。

2007年出版《清华留香.仟红人物画集》。

2008年10月为《我爱女鬼》绘制插图十幅。

2008年参与创办中国妈祖画院并任副院长兼主创画家。

2009年作品被中国南极中山站永久收藏。

2009年主创的妈祖圣像在台湾遭受莫拉克台风袭击时，通过凤凰网、三百书画院捐赠与台湾中正历史博物馆。祈愿台湾永远平安。

2009年作品收录中国教育频道名家名品栏目。

2011年作品参加中国书画新领军人物精品展

作品发表

《中国企业报.艺术资本周刊》《魅力中国》，《亚洲书画》、《画坛》、《当代美术》、《画中画》、《中原艺术报》、《艺术与繁荣》、《艺术与收藏》、《健康大视野》《河北当代书画》等刊物。

此心安處是吾鄉

——漫談我的繪畫創作

仟紅

繪畫是我棲息精神和安妥靈魂的家園，畫畫既給我帶來歡欣和愉快，同時也給我帶來痛苦和彷徨，多少次我捫心自問，我如果離開了畫畫該怎樣生活？

我為什麼需要畫畫？這麼多年來為什麼對她情有獨鐘，以至於朝思暮想，樂不思疲？

人總是要有精神寄託的，在人類文明的進程中，創造了許多藝術的門類，來寄託人們的思想和精神，歷代有多少用這種載體把鮮活的精神資訊存蓄記錄起來，供他人解讀，這就是人類的文明、文化，他最終彙集成浩如銀河般的人類文化長河，蕩蕩然長存於宇宙之中。也許是上帝的安排，不知何緣，讓我狂熱地愛上了繪畫藝術，從此我的生活便豐富起來。

在中國文化中，國畫是最為寶貴的精神財富之一。有人將之稱為中國文化的核心，國粹、國藝。核心與否，國粹也罷，我沒有深入的研究，也不好說些什麼，但有一點，中國畫千百年來閃爍著耀眼的光芒；吸引了無數的有識之士“為伊消得人憔悴”，就在於她高度概括，洗練的繪畫語言，囊括萬殊的表現內容，極具東方審美風格的繪畫神韻，蘊含著神秘的人類情感和人生體驗，包含著豐富的宇宙資訊。繪畫可以棲息精神，可以安妥靈魂，可以抒發情感。正如清代王昱所言：“學畫可以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣，昔人謂山水畫家多壽，蓋煙雲供養，眼前無非生機，古來各家享大耋者居多，良有心也。”繪畫的功用非但可養身、養性，另外還有很多方面，真可謂丹青雖為“小道”，然筆墨間皆通“大道”，它所負載的精神世界，實在是一部可視的史卷。

在中國文化中，國畫是最為寶貴的精神財富之一。有人將之稱為中國文化的核心，國粹、國藝。核心與否，國粹也罷，我沒有深入的研究，也不好說些什麼，但有一點，中國畫千百年來閃爍著耀眼的光芒；吸引了無數的有識之士“為伊消得人憔悴”，就在於她高度概括，洗練的繪畫語言，囊括萬殊的表現內容，極具東方審美風格的繪畫神韻，蘊含著神秘的人類情感和人生體驗，包含著豐富的宇宙資訊。繪畫可以棲息精神，可以安妥靈魂，可以抒發情感。正如清代王昱所言：“學畫可以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣，昔人謂山水畫家多壽，蓋煙雲供養，眼前無非生機，古來各家享大耋者居多，良有心也。”繪畫的功用非但可養身、養性，另外還有很多方面，真可謂丹青雖為“小道”，然筆墨間皆通“大道”，它所負載的精神世界，實在是一部可視的史卷。

在中國畫各門類中，我獨愛畫人物。人物畫，就是以表現人物形象和事蹟為題材內容的繪畫。我國人物畫發源較早，歷史悠久。從一九四九年湖南長沙陳家大山楚墓出土的我國最早的人物畫原作《龍鳳人物帛畫》至今，歷時二千多年，人物畫文脈綿延不斷，不斷發展繁榮，各時代人物畫風鮮明地突現在我們眼前。從漢代的簡樸，稚拙寫實手法所描繪出的質樸博大人物畫風，到唐宋人物畫全盛時以“六法俱全，萬象必備，神人假手，窮極造化”的高超技藝的手法描繪的典雅、華麗、工整的朝代衣冠。再到元明清三朝以書法寫照高人倦士的君子心跡，及高度程式化的“十八描”“九分面”等。人物畫走過了一個高峰又一個高峰，可謂群峰林立，百花齊放。然而人是大自然造化的精靈。人的精神面貌因時所遷，具有無盡的延伸，是畫家永遠演繹不盡的樂曲。從這個層面談，怎樣對待傳統是一個十分重要的問題。

有人認為只有某個時代某個大師的藝術才是傳統，才是中國畫的正宗。這顯然是不全面的，是不能包涵中國文化精神的。我認為理解中國畫的傳統無非從兩個方面：一是繪畫的形式從中國畫與西方畫對比不難發現，東西方繪畫在遠古時代的岩畫，其表現形式和表現語言是一樣的，都是平面的，線條造型的。但在以後的發展中漸漸分道揚驃了，東方繼續沿著平面的線條刻畫的形式意寫物象。西方則發展變化為用立體空間的色彩的語言描繪物象。千年來我們的傳統就是沿著這樣的東方繪畫形式發展過來的；二是繪畫的表現內容。中國畫是按照中國的傳統哲學觀念發展的，它的繪畫理論皆受中國民族文化和哲學觀念的影響，是中國的三大文化支柱撐起了中國畫的創作理念，這是我們的繪畫傳統有別與世界上其他民族的繪畫根本所在，這一文脈千年沒變。為什麼藝術的發展規律是繁榮而不是進步？為什麼繁榮是“百花齊放，百家爭鳴”？正是有了歷代畫家對繪畫本體的獨特追求和卓越創造，才構成了我們這個民族特有的繪畫傳統。因此傳統是一個流動的概念。我們對待傳統的理解應該是寬泛的。如果說傳統是一條川流不息的大河，經典就是這條大河中的朵朵浪花。如果說傳統是綿延不斷的山脈，大師就是山脈中矗立著的座座高峰。

傳統的人物畫形態是十分豐富的，從形式上分，有表現重大歷史題材的；有表現偉人領袖的；有表現民俗民族風情的；有表現宗教的；有表現高人志士的等等。我是一位女性畫家，在長期的繪畫追求中，逐漸認識到自己的心性所在。經過很時間的思索，漸漸找到了我自己的繪畫領域——仕女畫。女性是這個世界的一半。女性的精神世界是男人永遠讀不完的一本書。在人類歷史上，女性文化長期以來處於弱勢地位，她們作為人類繁衍的母體，卻在精神上受盡男權社會的很多不公平的對待。這種文化大背影，使得女性精神更具有立體性和複雜性。我是位女畫家，我更懂女人心，我關心女性，愛讀有關女性形象的文學藝術。古今中外，都是在父權觀念深厚的文化積澱下，形成了男尊女卑的文化氛圍。恩格斯說：“母權制度的被推翻，乃是女性的具有世界歷史意義的失敗。”由於女性的在經濟生活中的失敗，使中國女性生活在最為完善、徹底男性文化環境中處於二等性別的地位。男尊女卑使中國古代乃至現代的文學藝術中也隱藏著一張網。

它規範著傳統女性的道德、行為準則。即是中國文化中的先哲孔子也從不掩飾他對女性的輕薄態度：“唯女子與小人為難養也，近之則不遜，遠之則怨”。很多如“天界桃花，人間禍水”的 悲劇降生在一些美貌才女身上。唐太宗的政治落難卻加罪到“銀燭樹前長似晝，露桃花是不知愁”的楊玉環頭上。讓一個弱女子以生命的代價而承擔帝王的過錯！歷史的一幕幕，以女性的悲劇居多。女性雖如米舍雷說的：“是一種附屬的人類”，但也有敢於抗爭，不甘示弱的軟玉溫香品格剛烈者。如《桃花扇》中的李香君，偉大詞人李清照和爭取自由解放的秋瑾，我主張柳亞子先生提出的口號：“與其以賢母良妻望女界，不如以英雄豪傑望女界”。我畫仕女畫，就是歌頌軟玉溫香所具有的剛烈的品格。我所畫的仕女形象不僅是體貌的美，更重要的是挖掘她們的精神美。

女性的美是多方面的，畫家要善於挖掘，很多文藝作品多以嘔歌偉大的母愛、女性的溫柔與善良，體貼與寬容，更重要地是塑造女性的高尚人格及健康向上的人生觀、價值觀等思想內容。弘揚她們對真、善、美的追求。這才是對女性的尊重和對女權的捍衛，而不僅僅是對女色的寫照。

我對人物畫創作不僅是體現在“文化空間”的開拓思考。同時也更多的立足於繪畫的學術標準而重視形式、技巧、趣味的探索。運用當代的審美趣味和現代人較為喜歡接受的現代形式技巧、語言來創作仕女畫這一傳統題材。賦於古裝人物以現代人的精神風貌。這就好比當代的古裝戲劇、影視劇，叫老曲新唱，目的是表現當代對女性精神世界的認識。我的畫是工、寫雙修同步發展，在此主要談一下我的工筆劃創作手法。

我在工筆劃人物形象的塑造中，運用了工藝性的寫意手法，大膽提煉概括人物的神情動態。刻畫一組組或喜或憂或悲或奮或閒逸悠散或思慮鎖眉等不同心情的人物形象。為了烘托她們複雜的內心世界和社會背景。我在佈景中運用蒙太奇的立體對接和互換的手法，賦於畫面一種多變的時空感。這樣使畫面既有豐富的資訊容量，同時又具有時代的裝飾美感，使畫面上諸多文化元素在一片有序而又錯綜的構成中一一展開，極具浪漫情調。這樣的創作手法既不違背傳統中國畫的精神和語言形式的要求，又不同于傳統的程式化式樣。是中西文化、工藝的和繪畫的、寫實的與寫意的多方位的融合。幾年的創作實踐，讓我更加自信我的實踐與創造，在當代中國人物畫的發展與創新大潮中有其一定的價值。

藝術的本質是創造，這也是人類與生俱來的本能。我以為限制我們這樣能力的最大因素是現存的種種款條和清規戒律。魯迅好像也告訴我們不要相信什麼小說作法之類的東西。沒有任何老師能夠帶領我們進入創造的領域，它需要體驗，需要醞釀，需要等待。就好比靈感一樣。我們是尋找不到的，只能和它不期而遇。

藝術是需要寂寞的，但誰也不喜歡寂寞。開始和寂寞為伴往往是無奈和被動的，但當寂寞成為藝術家情感發酵的催化劑時，寂寞又是寶貴的。綿綿細雨，獨坐書房，孤燈一盞，百無聊賴中，一種東西慢慢在心中醞釀，發酵，然後升騰，其實這種氛圍和情緒最有利於一個人的創作，我的一些比較滿意的作品大都是在這種狀態下畫出來的。