人生有太多的不确定，永远不是一成不变的。即便是刚开始的生活已经找到了人生的本原和根本，可只要心性未定，经不起权利与利益的诱惑，终了还是会偏离初心之路。
元代大画家王蒙的人生就是这样。
曾有无数人想着老年之时，到一个山青水秀之地隐居以来，“卧青山，望白云”，了此一生。可早慧的王蒙，却在年轻时就隐居浙江余杭黄鹤山一带几十年，过着“卧青山，望白云”，画画画，写写字的悠闲生活，并且，他那画画的独步古今，五百年未见此神作。即便是画画的如此之好，心已入墨田深处不染尘世多年，却经不起朱元璋建立大明帝国，许官问爵泰安知州的邀请，结果，堂堂一代大师级画家，却因一不明不白的庸案牵累死于狱中。你说这死的多冤，死的多不明白。
像很多画论中所讲，一个画家境界有多高他的画就有多高。这话听起来没错，但搁在王蒙这事上，我看未必。
要说王蒙的画好不好，没人敢说不好;要说看透人生没有，也没有人说有他那境界。别人在老年之时才有之想，他在年青时就在画里题诗中说了“白云茅屋人家晓，流水桃花古洞春。数卷南华心忘却，万株松下一闲身”，这是嘛境界？这是一种人与自然融为一体的境界，也是中国所有士大夫文人寄情山林、将自然风光化作自己心境的理想境界。你说他不明白？他没有境界？他不仅明白而且已经过上这种生活，最后，却一时糊涂又去当官。看来，人都有短处，凡心未解，即使修了几十年也不管用。
都说书画家是半个出家人，说明还是没有修心到家啊。
王蒙的结局固然让人唏嘘，但他创造的伟大艺术永远光照史册。他的山水画成为中国传统山水画的经典代表。“卧青山，望白云”的生活都比较散淡，一般的山水画家都会画倪赞那一路的山水，较少能画出王蒙这种森然茂密，气息逼人的雄强画面。他的画，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。画中，山峦起伏变化多样，山势逶迤而上，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内有一隐士正抱膝倚床而坐。山麓处幽涧流水，树林中正有一人曳杖而行。整个画面结构繁复充实；画中溪流、水潭、奔泉、云霭布置周当，在稠密中透出灵动的气韵。自元代以来，难看到第二人。
他的画“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。他常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，用蜷曲如蚯蚓的皴笔，反复皴擦；一面用笔揿变和“繁”；另一面用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。在他的画面中，大面积的留白较少，这在古代画家是非常少见的，说明王蒙具有极强的创新和现代意识。
王蒙画的《青卞隐居图》很有名，此图是画他家乡浙江卞山一带的景色。画中高出云霄，山石莹然如玉，下有玲珑山，石皆嵌空。上有三岩，即碧岩、秀岩、云岩。峦叠枯荷叶，寺栖老衲寮。烟霞为世界，松竹伴混朝。户迹绝双足，钟声批七条。林关客未止，未许易相招。董其昌曾泊舟此山下，看到此山，曾叹曰王蒙“能为此山传神写照”。
其实，重要的不是画的像不像这山，而是他独特的画法，让山的灵魂泛现。王蒙写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。他以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组树木，密密层层布满全图。山势虽然前后重叠，但气脉相互贯通，如一条游龙正盘旋而上，气势非凡，整个画面有一种气脉的流动感，使人感觉繁密而不窘迫，既丰富又灵动。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安的深邃幽雅境界。
在具体技法上，王蒙融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。画面具有很强的空间感和景物溢出感。
《青卞隐居图》被董其昌认为是“天下第一”的山水画，也是王蒙为傲的“神作”。
王蒙的代表作很多，除《青卞隐居图》外；《春山读书图》、《葛稚川移居图》、《夏日山居图》、《秋山草堂图》、《湘江烟雨图》、《深林叠嶂图》等都很精彩。王蒙不仅能画，还会诗文史学，工书法，也是一个全才式的人物。
人生不满百，一切皆流云；诗、书、画、艺，白云、小桥、流水、人家，才是最后的归途。
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