张
国
营
1978年生于河北大城。
曾进修于北京凤凰岭美术馆中国画创研班，
2012年就读于中国人民大学写意花鸟画创作与研究班。
现为中国人民大学访问学者，
河北省美术家协会会员，
河北省红木扇子艺术委员会副主任，
廊坊市美术家协会理事，
大城县美术家协会副主席兼秘书长。
作品多次在全国及省市级展赛中入展和获奖。
出版个人作品集《素墨涤心》。
河北经济日报《名家周刊》2016年4月19日报道
高扬“意”帜
张国营写意花鸟画品读
文/邵金强
早在前几年，我写过一篇关于张国营写意花鸟画的跋文，写那篇东西是因为看到了他画的那本精致的册页，在文章的末段，我这样说：“国营深谙古今之艺理，深居乡村，执教之余苦修艺道，已具几分禅意人格。花鸟竹石，素墨点染，自家意象，端倪初现。”
转眼几年过去了，国营访名师、师造化，历经几多艰辛，终于蜕变出新，生发出了又一个自我！
线，线质，在写意花鸟画中无疑重要，王昱说“用笔要转束，不可信笔，盖信笔则顿挫皆无力矣。善于用笔者，一转一束，皆成意趣。”把国营几年前及近期的画放在一起来读，也可以把两个阶段的画中的线提出来读，我发现他的线、线质有了书法用笔的元素，起、行、收，中、侧锋及疾、缓、顿、起，都很有理性，剔除“碰”的成分，亦看出他在用笔过程中对“线”的理解和运用。我一向依照对书法的理解解读中国画，认为“线”在中国写意花鸟画中，尤其是大写意，占有极其重要的位置，恰如好文章中的句子，句子不好很难串起一段精彩的文字，更不要说鸿篇巨制。
国营画中的线可读、耐读，或者说能够品读、品味，是有东西支撑的。近几年他在画余关注书法，一方面汲取营养，一方面修炼心性。拿给我看的字起初有二王元素，还有金农题画的趣味，再后来又关注篆隶的经典，不仅写出了与画面较为协调的题画字，而且对线质的锤炼也不断递进和升华。
画者，置境也。画境是心境的艺术写照，不具备一个艺术心境的艺者，终归走向艺术的反面，要么匠气充斥，要么江湖气满纸。国营的画境是具有清新、淳朴意趣的，因为他知道要把心境当作一块土地来耕种，翻土、浇水、施肥、锄禾、收割，而后再浇水……不停地刈除荒芜，所以渐渐的营造出了适合自己心境的画境。
国营的画境没有落入俗套是因为他读书读得多且透，他对自汉魏六朝至清代画论反复研读，尤喜石涛画语，读到兴致处时常拍案，顿觉痛快。他在《画碟余墨》中说：“书画之道，外师造化，中得心源，见山川河流之秀措，草木鸟兽之性灵，动乎于情，顿乎于胸，然后出于毫端，直抒胸臆。或发千古之幽思，或浇胸中之块垒，所谓心随境转，境由心生，笔笔皆是心相。”既然有了这样的感悟，还用担心他对艺术的追求流俗吗？
国营具有在乡村执教十几年的经历，乡土民风、土地稼穑、阡陌田埂，篱笆场院，所有这一切都能走进他的心田，化作为己所需的笔墨语言。因此，国营的写意花鸟画常常带有一丝泥土的芬芳，一缕青苗，几株高粱，三陇瓜藤，五畦青菜，以致农家炊烟，老叟乡音……所有这些在国营的心里以一种自然存在出现，无论什么都化为国营笔下的气息，并不断地衍化出朴茂、至简的意象，确定了具有自己艺术语言特色的笔墨根基。
国营是个很能悟的人，悟出的果是很特别的。十几年生活在乡村，被别人不怎么看重的东西他却能提炼演绎出一个个能触及画境的笔墨因素，而且经常运用得很得体，这就是画家所具备的“画心”，如同诗人的“诗心”，眼到、心到，赋予一切以美好，这样心境就阳光，就为自己的笔墨给予了正能量，不至于被某种低俗所干扰，就为写意之“意”巩牢了纯正气象之基了。
国营在自己的绘画道路上坚定地选择了写意花鸟画，是有着十分清晰的思路的。他理性的培养自己的写意能力，清醒地定位在每一个阶段应该干什么不应该干什么，一直以一个在路上的心态去把持自己。我们有理由相信，国营会在写意画的路上走的更远。
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