现代艺术大师——马蒂斯（下）

　　亨利·马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。在上期的《现代艺术大师》系列中，我们为大家解读了马蒂斯的人生和部分作品，在本期节目中我们将继续为你解读他和他的艺术。

　　在本期节目中特邀著名画家唐志冈老师和我们一起解读马蒂斯的作品。

　　马蒂斯在色彩上追求一种单纯原始的稚气，画面富于装饰感。他认为，无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果；色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本；色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

　　这幅画叫钢琴课，完成于1916年，马蒂斯的儿子Pierre，正被逼着练习钢琴，画中Pierre的脸，表现的很无奈，也许这就是整幅画面为什么以灰色色调为主的原因了。多年以后，年老而又贫困的Pierre说道：“你无法相信当时我有多痛恨这些钢琴课！”所有的情绪都体现在这种平凡，单调乏味的灰色色彩之中了，但这之中还透露出一种实实在在的焦虑感和一种压抑的感觉，像画作中这把楔子嵌入到他儿子的大脑中这是一种间接的表达方式，这不仅仅是关于他儿子练习钢琴的表面，这亦是一种对一战的影射，绿色象征着已经消逝的伊甸园，这也可以理解为所有这些穷苦的孩子都被送去前线，而在那里死伤无数。这是一幅非常非常消极的画，但是，从画面的要表达的效果来看，这是又是极其成功的。

　　1930年，60岁的马蒂斯第一次来到纽约，但他立即就被纽约的活力征服，他喜欢纽约，冰激凌、苏打水还有派克大道，他最爱摩天大楼 和像水晶灯这样高高在上的东西，他甚至还跑去帝国大厦的楼顶楼，在当时世界最高的建筑之上。马蒂斯说如果他年轻的时候知道有纽约这样一座城市，他早就来这里定居了，最终，一些他最著名的作品就创作于纽约。

　　像是这幅《红色画室》，创作于1911年，非常具有他个人风格的画作，描绘的是马蒂斯自己的画室，透视视觉以荡然无存。相反，一些原本孤立的物体被他融合成为一个整体，画面中间有个落地大摆钟，最新奇的是它完全没有一根指针，马蒂斯像是把时间定格，而观者在某种程度上像是陷入了这深深的红色之中。

　　《红色画室》在被挂在伦敦的夜总会多年之后，1949年被现代艺术馆购买。马克·罗斯科作为其中最著名的艺术家之一，当他凝视马蒂斯的《红色画室》许久后，他竟然感动到落泪，他说在仔细揣摩了Matisse画作几个月之后，得到了启发并绘制了他后来所有的作品。

　　1930年马蒂斯深受美国收藏家的赏识，受邀创作大量的画作，当时一位美国百万富翁艺术收藏家阿尔伯特·巴恩斯邀请马蒂斯为自己新落成的博物馆创作一巨幅壁画， 于是，马蒂斯租下了一个被弃置的电影片场开始了工作。

　　这里就是当时马蒂斯的工作室，壁画要求12英尺高，45英尺宽，横跨三个展览厅，这是他所接触过的最大的一块画布了，但这也给了他自由创作的空间。他把作画用的木炭条系在长竹竿的一端，然后快速流畅地勾勒出舞者的轮廓，作画的模特也就是那些舞者们，像这样抵着墙壁

　　但是，当壁画终于要被安装上去时,巴恩斯却出乎意料地将它从公众视野中隐匿起来,马蒂斯也没能再看到他的裸体舞女一眼，马蒂斯雇来帮他完成壁画的助手中，有一位叫莉迪亚·迪莱托斯卡雅的女子，莉迪亚的出现终使马蒂斯和爱美丽持续了42年的婚姻走到了尽头，1935年马蒂斯以自己的年轻情人莉迪亚为对象开始创作。

　　然而马蒂斯与莉迪亚之间幸福的日子并没有持续多久，1940年纳粹入侵法国，同年晚些时候马蒂斯不幸被诊断出肠癌，1941年71岁的马蒂斯经历了重大手术。“再给我三到四年去创作吧！”他气若游丝地向医生堪求，莉迪亚在他身边悉心照料着，最后两人一块移居到了圣保罗,毕加索曾经拜访过这里，当他第一次踏进屋子，毕加索简直不敢相信如此伟大的一位法国艺术家竟然居住在这种寒舍。

　　马蒂斯居住在这里时，身体已经梢当虚弱，在经历了痛苦的肠癌手术后的几年里，他有几次险些丢掉性命，他觉得每一天都是新生赋予他和他那些绘画的礼物。他把自己重新的燃起的生命力投入到一种新的艺术创作之中，而这些创作将来变得举足轻重。

　　这里甚至还存有几张Lydia的照片，在那些年里他一定非常地需要和依赖她，这是一张马蒂斯露出微笑的照片，非常难得，人们私底下说Matisse是一个开朗爱开玩笑且健谈的家伙，很显然他有一种独特的人格魅力。

　　正是在这所房子里，年过古稀的马蒂斯创作出了他最深刻最具有深意的画作， 当这些作品在1949年的纽约展出时，马蒂斯立刻就被誉为当时最伟大的画家，也是在这个时候这个地方年老又多病的马蒂斯创作了他众多作品中最让人震惊又极具创新的作品之一剪纸！

　　不再描线，也不再为阴影部分填充颜色，只是简单的剪裁并直接把颜料涂在上面，身体的不适让他不得不躺在床上，这也让他有更多的时间继续进行这种创作，这是他剪纸画中最著名的作品之一《矢量》，

　　它是希腊神话里的一个人物，他由于飞翔地太靠近太阳而被活生生的烧死。

　　有很多人说剪纸是非常简单的，马蒂斯的剪纸看似简单却又非常复杂，从这幅《矢量》中就能感受出来，他的肢体表现出来都是非常有力量的，表现手法十分大胆，请唐老师给我们解读一下《矢量》

　　许多的剪纸画收集在《爵士》这本书中，其中有20多幅剪纸画还配有马蒂斯对于生活和艺术的感悟，《爵士》第一版发行了250本，其中一本现在收藏在伦敦维多利亚和艾伯特博物馆里。成为这所博物馆里最有价值的展品，马蒂斯在《爵士》的序言中解释了一番他的创作灵感。

　　让人惊讶的是，在他的晚年也就是83岁的时候，马蒂斯有了更大的飞跃他创作出了他的代表作《蜗牛》，这幅画是如此之大，长和宽都接近3米，而且特别有趣、好玩，它诙谐、简单、就想孩童般的纯真，而且非常亲切、唯美。

　　这是一个身体极其虚弱的人创作的，他躺在床上，并用这些粗糙平坦，大胆和鲜明的颜色创作出了极具特色的作品。他沉浸在那种巨大的、浓厚的、大片的颜色之中。

　　马蒂斯的确在我们的世界里无处不在，他启发了无数画家、时装设计师和家居装饰师，这种风格在商标以及儿童卡通上也影响非凡，强烈的颜色，简单意味深长的形状，尽可能简化的细节，更强的冲击力及感觉马蒂斯开创了人们对于现代世界的看法。

　　他曾经写过：我唯一的信仰就是对我创作的作品付出全部的爱，当他从肠癌手术中恢复过来之后，他被多米尼加的一个修女雅克看护着，为了答谢她的悉心照顾，他用他最后的精力设计了一个教堂。

　　这个美丽平静的花园就是那个教堂一部分，他把这个地方成为他整个人生中一个皇冠级的成就，这座教堂设计堪称完美，多么平静安详的地方。

　　这是十字架所处的地方，这是一副基督受难图，在马蒂斯以前的作品中以前从未出现过，他把这些都画在后面墙上，和这些正对着的是这些漂亮多彩的被称称为生命之树的扇窗，这些花瓣和树叶散开来，意味着生命的成长，只要站在这扇窗前，感觉就能滤过一切黑暗的东西，你可以一整天都盯着它看而不会感到累，取而代之的是，他用光线来创作，似乎表达出他的内心，当他设计这个建筑时年纪已经很大了，马蒂斯说在他一生中他都试着在他的作品中，表现出一种平静。

　　马蒂斯相信上帝么?

　　是的，创作之时

　　最后随着教堂的建成，

　　他的工作也到了终点

　　而且他在简单化和色彩上的创新业改变了我们的世界。

　　如果你想了解更多关于现代艺术家的艺术以及他们产生的影响，请继续关注《盛世典藏》，下一期的节目中我们将带领大家一同走进现代艺术家——“达利”。