这里有美好家园的回忆，有理想世界的向往，有广博生命的呼唤，还有超越千年的梦想和希冀……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说美丽的故事，让读者在赏心悦目中认识中国书画之源远流长与创新拓展。 ——盛世丹青书画网
林风眠（年轻时）
上海南昌路本是法国租界一条小河，20世纪初，这一带日益繁华，租界当局便下令填平河道筑路。半个多世纪来，蜿蜒1500多米的马路“两岸”，停泊过无数风云人物：83弄10号的陈铭枢；100弄2号的陈独秀，7号的杨杏佛；136弄11号的徐志摩和他的印度客人泰戈尔。以及53号的现代中国画一代宗师——林风眠。
从东方向西方看，从西方向东方看，都可看到屹立的林风眠。彻悟东西方艺术精髓的林风眠，在审美领域中致全力於结合双方的优点和特色，创造了丰富、新颖的审美境界。他是东方的，也是世界的，他的绘画语言毋须翻译，他的作品毋须注释，更不容文字的题跋，他在传统绘画中从事视觉形式感的革新，鞠躬尽瘁。
林风眠画过很多以“宝莲灯”、“白蛇传”为题材的画，“救母”是他一生不能解脱的情结。1919年12月25日，在新式学堂美术课上显露天分的林风眠踏上轮船，赴法勤工俭学，离开了故乡伤心之地，从此再没回来过。
1900年11月，林风眠出生于广东梅县一个石匠家庭，他从小就对色彩有特别浓烈的兴趣，总缠着母亲去村里新开的染坊看颜料。林风眠的母亲地位低下，丈夫和婆婆对她冷漠苛刻。这个单纯美丽的瑶家女子和年轻的染坊老板坠入爱河，相约私奔，不幸却被族人抓了回来，绑起来拷打得鲜血淋漓。年仅六岁的林风眠突然冲出来，大声哭喊，手里举着菜刀向人群乱挥。孩子被强行抱走了，从此再也没有见过母亲，他变得沉默寡言。成年后林风眠多次打听，有人说母亲被卖到山区不知所踪，有人说母亲被沉了“猪笼”。直到晚年，林风眠还常喃喃地说，如果没带母亲去那家染坊，或许也不会发生后来的悲剧。
绚丽多彩的林风眠画面中经常跃动着流畅的线，悠悠长笛，东方韵律。诸多构成美的因素，或具象或抽象，都只是表达感情的语言，言之无物的花言巧语令人反感。人们爱林风眠的艺术，爱林风眠一颗赤子之心，童心。生活中的林风眠和善可亲，一个极平易的老人；艺术中的林风眠一味任性， 只忠於自己的感受，因此也总偏爱画自己熟悉的题材。
风景画是林风眠实践现代中国艺术革新的重点之一。在林风眠的绘画世界里，有几种题材是广为大众熟知的，比如秋鹜、仕女、静物画、秋景系列等等，从秋鹜到後来的秋景系列，其创作的源头都离不开西湖，西湖四季分明，为艺术家提供了最丰富的想象，站在孤山，远眺群山佳景，轻柔的白雾令一切处於迷蒙变幻中，这是画意的源泉。大约从上世纪50年代起，林风眠更加迷恋秋景。秋天的河岸、平原、丘陵、村庄都入画面，色彩与光的运用日趋成熟，作品极具感染力，形成了林风眠成熟时期的风景画。
方纸布阵，平远式构图，主要景物荷塘、荷叶、芦苇置於中前景，层层深远。全图结构以荷塘为主，以水墨渲染天空云层堆叠的厚重，颇有孤寂之感。作品中色墨并用，以柠檬黄和翠绿点缀荷叶，既有印象派的色彩技法，亦有中国水墨画意境。林风眠将西方现代流派中重视视觉效果、节奏强烈的审美观引入中国画，将视觉美、节奏美与中国画传统的意境美妙相契合，从审美方式上对中国画进行了富有创意的革新。
此幅《抚琴少女》构图清淡谐趣，少女身着古装，盘腿抚琴，安闲迤俪，头饰乌发漫卷，没有复杂的矫饰，淡化其它诸如眼珠和睫毛等细节的处理，可以看出仕女形象描绘的重点在於整体的体态及其神韵，五官、衣纹均以细线勾勒，衣褶和背景用粗线描摹，流动的线条与粗中带细的描绘，体现了他在用线上的成就；面部和肌肤留白，衣服、背景以淡墨或淡彩敷色，绛红点朱唇，笔意清发，墨韵明净，显现出他至臻的用色天赋。
从绘画上看，笔线、墨色与白描，是东方的；而色彩、姿情等又流淌着西方现代艺术的意味。这种中西的结合，是形式与内容、方法与情感的合一，没有生硬感，与画家的生活和心灵世界相一致，乃先生精力所聚，使画作不期然的呈现出秀媚的风姿与流宕的情趣。《抚琴少女》透着一种特有的孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美，从中我们可以和一个“为艺术而艺术”的艺术家进行一次灵魂的交流。
林风眠成功突破了绘画构线赋彩的单一效果，使其笔下三位仕女风姿绰约的身躯在面和线的重唱中忽隐忽现，分外娇娆悦目。从中不难看出他吸收了西方印象主义以後的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同於任何一个古、近画家。此外，林风眠的绘画中色彩的多样统一是极重要的品质。凡以彩色为主的画，都有统一的大色调，其中又含有丰富的小色调和色调层次，在暗色调中发着若有若无的光彩，显得丰富而神秘。
晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。
1991年7月，心脏病突发住在医院里的林风眠，应傅聪之约，题写了“傅雷纪念音乐会”几个字，落款林风眠。这是他对老朋友最后的交代，也是他留给人世的绝笔。
黄永玉在《比我老的老头》一书中，这样写到林风眠的去世：
九十二岁的八月十二上午十时，林风眠来到天堂门口。
“干什么的？身上多是鞭痕？”上帝问他。
“画家！”林风眠回答。
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