唐棣（1296—1364），字子华，号遁斋，祖籍钱塘（今浙江杭州）。浙江吴兴人，与赵孟頫是同乡。擅长山水画，绘画上学郭熙、赵孟頫，弱冠时便拜赵孟頫为师。后他由当时的刑部尚书马煦升带到大都，于延祐初进荐元仁宗，待诏集贤苑。此时，唐棣的诗文书画得虞集、偈傒斯、赵孟頫指导，技艺更趋成熟。
元代大批书画家模仿赵孟頫的书法，形成了中国书法史上影响深远的“赵派书团”。赵孟頫是元代书坛的灵魂人物，可谓众星捧月。他就像一块巨大的磁铁，具有强大的磁场、强劲的牵引力，靠近他的书法家几乎很少能保持个性。同时，我们也看到很多书法家被囿其中，书法建树平平，更多的是“一生一体”，一味跟从。唐棣也不例外，其书法的用笔、结体、章法甚至细微的游丝映带都极像赵书。现藏台北故宫博物院的唐棣这件跋为纸本，纵27.2厘米，横10厘米，共49字。全文如下：“东坡二赋，松雪每喜书之，夐出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早年用意之深如此。后学唐棣敬题。”唐棣对赵孟頫复古取法、通会圆融、人书俱老给予极高的评价，从末尾“后学唐棣敬题”可知其对赵孟頫的恭敬之心。唐棣书法多见于其山水画的题跋上，此作甚为难得。可贵的是，唐棣的题跋有情感融入其中。书能含情方有味，题跋不能只是简单的码字——这是历代题跋的普遍问题，典型的是乾隆的题跋。同时，唐棣不会因为这种恭敬心而写得拘谨敛约，书写沉着从容而又气韵连贯。作品伸缩自如，缩的部分内敛但有精神气，伸的部分舒展而又磊落大方，虽是小作品，但很有气派。
唐棣跋赵孟頫行书赤壁二赋，台北故宫博物院藏
此作的章法特征之一是平正、平和。作品没有起落跌宕的笔姿，没有大开大合的比较，结字稳当，节奏温和，如潺湲流水徐徐前行，温文尔雅。平正指的是每个字都摆正，少有斜结处理，亦没有怪异的字形。作品安稳祥静，欣赏起来有雍和静穆之美。当然，每个字看似周正，但没有码字形态。唐棣还是很注重字的动静、大小、重心挪移、伸缩、外轮廓变化的，只是这种变化比较细腻微妙。如“深”“得”二字的重心挪移，形成中轴线错位的呼应，“书”“之”“右”“故”的大小长短变化，“越唐人乃知早”字组的外轮廓变化。变则通，通则达，这种微妙的变化使作品平正平和中有小趣味、小情调。章法特征之二，作品磊落疏朗。小作品力求雅致，忌讳小气。字形舒展磊落，作品就显得大气。如“越”“人”“之”“乃”等字长捺用得巧妙，有飞动之美，是整体篇章的一种调节。作品除了末尾“如此”两字有实笔牵连外，其他字基本独立，没有游丝映带，皆是空中虚连，作品疏而不松。姜夔在《续书谱》中提到：“书以疏为风神。”疏朗是一种格调，使作品空间无密集堆叠的紧张局促感，字距远近随意散淡，书写如闲庭信步，从容而优雅。
姜夔还在《书法三昧》中提到：“夫作字之要，下笔须沉着。”行书须有沉着之意，这幅小作品有很好的体现。赵孟頫中年学李北海，李北海书有碑意。而唐棣很好地继承了赵书沉着的一面。此作笔笔中锋，沉稳行笔。其字形、笔画使转方式接近于赵孟頫的《烟江叠嶂图诗卷》，但《烟江叠嶂图诗卷》用笔清劲，而此作沉着苍茫，中锋涩行并辅以细劲的笔调调节。不似米芾的书法沉着与痛快同在，唐棣作品是沉着中蕴含朴实意味，很难得。由此可知唐棣是善用涩笔的。作品大量使用涩笔，尤其是从第二行开始，放开书写涩笔前行，不似第一行还有些拘谨。涩笔是笔力的体现，这种线条勃勃然有股生气蕴含其中。从线条形态上看，此作的涩笔线条是苍润、浑穆、立体的。学赵孟頫书法易得其形，而唐棣在线条的韵味上与同时期“赵派书家”是有区别的。一位画家对书法线条有如此理解，在元代“赵派书家”中属于比较突出的。
元代众多书法家扎堆于赵孟頫书法体系里，不仅有汉人还有少数民族，皆为赵孟頫书法深深折服。这是一个非常奇特的书法文化现象。而对于那个时代的书家而言，赵孟頫是书法复古的一盏明灯。只是大部分书家没有借助这盏明灯继续前行，仍然停留在此岸观望，未得远古书法精髓。时过境迁，我们回望元代书法史，自然能看得明晰。唐棣书法已是精深，若能在取法上有“观自在”的自觉、顿悟，我们见到的唐棣书法估计是另一种面貌。
来源：《中国书画报》
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