2016年8月28日上午10::00,由呼和浩特市书画院、呼和浩特市青墨阁当代艺术中心主办的“五色氤氲·中国画名家五人展”在青城圆满开幕。本次展览展出了邵坦中、周咏平、温峻峰、郭睿、方向乐五位画家的花鸟、山水和人物作品五十余幅,我刊副总编辑任军伟博士担任学术主持。据悉,展览将持续至2016年9月11日。
开幕式现场
展厅现场
五位参展画家合影
参加这次“五色氤氲”画展的五位画家,除了温峻峰先生之外,其他四位先生如邵坦中、周咏平、郭睿、方向乐的作品,都曾经过我的手,在《中国书画》杂志作专题介绍,并且我还为邵坦中、郭睿两位先生专门撰写过评论文章。展览开幕前几日,我又看了推介他们此次展览作品的微信。因而,对于他们的绘画创作,我还算得上略为知之。
邵坦中 《荷塘游鱼图》
近日,我在读现代西方研究中国绘画史的权威学者之一高居翰的《诗之旅:中国与日本的诗意绘画》一书。高居翰在书中小心谨慎地讨论了“诗意画”这个概念,指出“诗意画”兼具“诗意栖居的理想”和“高超的绘画技巧”两个方面。可见他说的“诗意画”是与“文人画”不同的两个系统,并且高居翰还认为“诗意画”的价值远在“文人画”之上。这种风格不独中国画所特有,日本江户时期的南画也具备“诗意画”的风格。
周咏平《梅溪新霁》
如果说宋元以后,尤其是明清以后“诗意画”的存在有其艺术史合理性的话,那么今天的“诗意画”又得到了新的发展。当今社会,图像资源十分丰富,各种信息交流快捷频繁,这是古人所无法想象的,所以今人在绘画技巧的获得上存在更多的优势。但技巧永远是形而下的如何将手中的技巧上升到“诗意”的高度这才是艺术最根本的归宿。
我认为,诗意画不同于“逸笔草草”的文人画,所谓诗意就是要有诗情画意,有格调,有情感,有意境。另外,这里所说的“画意”,是指对绘画技巧的基本要求,并要通过它去表达诗情和境界格调。
温峻峰 《守拙归田园》
“五色氤氲·中国画名家五人展”,展出了邵坦中、周咏平、温峻峰、郭睿、方向乐五位画家的花鸟、山水和人物作品,他们虽然都有很娴熟的笔墨技巧和写真能力,但是他们的目标指向却不为写真而写真,而是希望表现某种诗意的情怀和格调。他们作品中用诗意化的笔墨语言表现出来的画面,或简远有致,或平和淡泊。邵坦中先生的花鸟构图别致,笔墨运用既有韵含春雨,又有干裂秋风,创新意识很值得肯定。周咏平先生的山水寻根宋人笔墨,但却赋予了其作品现代精神和主体意识,力求在图真和意境之间找到适合自己的契合点。温峻峰先生的花鸟将书法的笔法用于他的写意画,且在墨法的使用也大胆泼辣,这便使他的作品具备了淳厚雅致的神采。郭睿先生的花鸟深得宋人气象,但又糅合了现代笔墨语言的表达,其作品动静分明,意境娴雅平和,能明显感受到他追求诗意化的努力方向。方向乐先生的古装人物画,融合了西方的造型法则,并由此和传统保持了自己的距离,但其作品中的笔墨却是传统的、中国式的,看得出,他是希望通过作品的“空间”营造来表达一种诗的意境。这也是五位参展画家共同的艺术追求。
郭睿《清荫可栖》
可以说,“诗意画”的发展虽然是建立在宋元传统基础之上的,但它却不同于文人画,也不同于院体画。从形式上看,它更像是介于两者之间,但其终极追求却与院体画拉开了距离。而对画家本人来说,既要有笔墨和学识、人格修养,也要有写真、写意的技巧,还要有感受自然、人生和社会的阅历。只有这样,才能超越象外,得其环中。我们期待这五位画家能在这次展览作品的基础上,取得更大的成就。
方向乐《探梅》
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