中国画名家五人展

　　2016年8月28日上午10：:00，由呼和浩特市书画院、呼和浩特市青墨阁当代艺术中心主办的“五色氤氲·中国画名家五人展”在青城圆满开幕。本次展览展出了邵坦中、周咏平、温峻峰、郭睿、方向乐五位画家的花鸟、山水和人物作品五十余幅，我刊副总编辑任军伟博士担任学术主持。据悉，展览将持续至2016年9月11日。

　　开幕式现场

　　展厅现场

　　五位参展画家合影

　　参加这次“五色氤氲”画展的五位画家，除了温峻峰先生之外，其他四位先生如邵坦中、周咏平、郭睿、方向乐的作品，都曾经过我的手，在《中国书画》杂志作专题介绍，并且我还为邵坦中、郭睿两位先生专门撰写过评论文章。展览开幕前几日，我又看了推介他们此次展览作品的微信。因而，对于他们的绘画创作，我还算得上略为知之。

　　邵坦中 《荷塘游鱼图》

　　近日，我在读现代西方研究中国绘画史的权威学者之一高居翰的《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》一书。高居翰在书中小心谨慎地讨论了“诗意画”这个概念，指出“诗意画”兼具“诗意栖居的理想”和“高超的绘画技巧”两个方面。可见他说的“诗意画”是与“文人画”不同的两个系统，并且高居翰还认为“诗意画”的价值远在“文人画”之上。这种风格不独中国画所特有，日本江户时期的南画也具备“诗意画”的风格。

　　 周咏平《梅溪新霁》

　　如果说宋元以后，尤其是明清以后“诗意画”的存在有其艺术史合理性的话，那么今天的“诗意画”又得到了新的发展。当今社会，图像资源十分丰富，各种信息交流快捷频繁，这是古人所无法想象的，所以今人在绘画技巧的获得上存在更多的优势。但技巧永远是形而下的如何将手中的技巧上升到“诗意”的高度这才是艺术最根本的归宿。

　　我认为，诗意画不同于“逸笔草草”的文人画，所谓诗意就是要有诗情画意，有格调，有情感，有意境。另外，这里所说的“画意”，是指对绘画技巧的基本要求，并要通过它去表达诗情和境界格调。

　　 温峻峰 《守拙归田园》

　　“五色氤氲·中国画名家五人展”，展出了邵坦中、周咏平、温峻峰、郭睿、方向乐五位画家的花鸟、山水和人物作品，他们虽然都有很娴熟的笔墨技巧和写真能力，但是他们的目标指向却不为写真而写真，而是希望表现某种诗意的情怀和格调。他们作品中用诗意化的笔墨语言表现出来的画面，或简远有致，或平和淡泊。邵坦中先生的花鸟构图别致，笔墨运用既有韵含春雨，又有干裂秋风，创新意识很值得肯定。周咏平先生的山水寻根宋人笔墨，但却赋予了其作品现代精神和主体意识，力求在图真和意境之间找到适合自己的契合点。温峻峰先生的花鸟将书法的笔法用于他的写意画，且在墨法的使用也大胆泼辣，这便使他的作品具备了淳厚雅致的神采。郭睿先生的花鸟深得宋人气象，但又糅合了现代笔墨语言的表达，其作品动静分明，意境娴雅平和，能明显感受到他追求诗意化的努力方向。方向乐先生的古装人物画，融合了西方的造型法则，并由此和传统保持了自己的距离，但其作品中的笔墨却是传统的、中国式的，看得出，他是希望通过作品的“空间”营造来表达一种诗的意境。这也是五位参展画家共同的艺术追求。

　　 郭睿《清荫可栖》

　　可以说，“诗意画”的发展虽然是建立在宋元传统基础之上的，但它却不同于文人画，也不同于院体画。从形式上看，它更像是介于两者之间，但其终极追求却与院体画拉开了距离。而对画家本人来说，既要有笔墨和学识、人格修养，也要有写真、写意的技巧，还要有感受自然、人生和社会的阅历。只有这样，才能超越象外，得其环中。我们期待这五位画家能在这次展览作品的基础上，取得更大的成就。

　方向乐《探梅》