当代潘晓云国画作品展

　　潘晓云老师与京城艺术家在一起

　　潘晓云，1983年毕业于师范美术教育专业，1986年毕业于中国美术学院花鸟画专业研究生班，2005年毕业于中央美术学院首届中国写意画高研班。现任北京师范大学中国画高研班导师、中国艺术研究院客座研究员、湖北省画院特聘画家、中国美术家协会会员、中国大学生艺术节评委。

　　作品入选中国首届写意画展、中国花鸟画学术邀请展、当代中国画名家邀请展、北京奥运精神·中国画名家作品展、上海世博会全国美术作品展优秀奖等国内外大型学术展览。不少作品被中国美术馆、北京市政府、民革中央、中国台湾省政府、联合国总部、德国政府机构、美国花旗银行、东京都日中友好协会等收藏。

　　有评家认为，中国花鸟画创作的最高境界是 情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。潘老师的画却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来了，画出情来了。其绘画艺术既保持了中国花鸟画的传统精神，又形成了自己的个人风貌，达到了思想性与艺术性的和谐统一。

　　本次画展共展出花鸟画50余幅，均为潘晓云老师近期创作的国画精品。据了解，展览将于9月8日结束，对国画艺术感兴趣的朋友，请抓紧时间到现场去看一看。

　　开幕式瞬间

　　为外国艺术家签名

　　签名后合影留念

　　与外国艺术家交流

　　与外国艺术家合影留念

　　书法家醒醉向潘老师献上墨宝，预祝画展圆满成功

　　潘晓云说画

　　潘晓云老师是学教育出身的，并长年从事教育工作，因而口才极好，理论功底扎实，听他谈绘画艺术和理论，颇有如沐春风之感。

　　潘老师专攻花鸟，曾师从著名国画家卢坤峰先生学画。他认为中国画中的写意精神非常有特点，它不仅不同于西方绘画，而且有自己的独立性，当代中国画家有必要继承并发扬这一精神。

　　潘老师表示，在教学过程中他一直非常强调写生和创作，本次展览中的相当一部分作品，都是他在全国各地长期写生的收获。即使在表现紫藤、荷花、菊花、梅花这样的传统题材时，潘老师也注意融入时代精神，力争出新意于法度之外，赋予它们更多的内涵。

　　丹顶鹤是潘老师最喜欢的题材之一，他画了一大批与之有关的作品。丹顶鹤在民间称为仙鹤，有长寿、吉祥、忠贞等方面的寓意，是中国绘画中常见题材之一。为了画好仙鹤，潘老师曾经专门到齐齐哈尔扎龙国家自然保护区写生。

　　潘老师说，古人画花鸟大部分都是折枝花卉，尺幅一般都比较小。他则比较注重写生，注意把花鸟与大自然融合在一起，赋予它们更多的生机与活力，表达的内容更丰富，画的尺幅也更大。

　　潘老师认为，中国画一直在提倡创新，但说起来容易，做起来难。创新要源于传统，只有在深谙传统的基础上，才能找到适合自己的艺术语言，才能谈得上创新。

　　下面这幅《红高粱》是他在京郊写生时的收获，在题材上突破了传统花鸟画中的梅兰竹菊等内容。“猪看起来比较丑陋、笨拙，古人画的不太多，但我觉得它比较憨厚，在中国传统文化中也有富足的寓意，因此我把它们画到了画里面。”

　　在画面构图上，潘老师将重心放在了画面左侧，右侧则比较疏朗，使画面多了些变化和节奏。“中国画讲究疏密变化，疏可跑马，密不透风。只有把多少、疏密、浓淡、干湿交织在一起，画面才更丰富。”

　　芭蕉也是中国绘画的传统题材，自古以来画芭蕉的人很多，但潘老师这幅《秋耀金华》却极富特色，枝杆采用写实画法，叶子则采用泼彩画法，整个画面显得大气、浑厚、灵动，虚实结合，浓淡有致，给人以耳目一新之感。

　　中国画强调诗书画印相结合，潘晓云老师也非常重视这些元素。他的部分画作题字较多，内容包罗万象，除了有诗词之外，还有古人的画论，既体现了画家的内在精神追求，也记录了画家创作时的心态，有利于观者读懂作品。