势是书法审美核心要素之一，有势气自雄，有势格自高。
古人描述书法的势有“高山坠石、千里阵云、惊蛇入草、飞鸟出林”等，但都是玄妙飘渺的形象比喻，云山雾罩，千人千解，鲜有从具体操作层面论证，探讨。
真正有气势、有气韵的书法作品应该像山水画一样，有高山耸立，有江河奔腾，有云霞氤氲……各种元素相互矛盾，相互冲突，又相互融合，相互成全，形成气势磅礴，气韵生动的视觉震撼和心灵体验。
有人说书法是线条的艺术，有人说书法是点画的艺术，其实，现代书法审美已发展到点、线、面、体的空间艺术。王铎之所以伟大，主要原因之一就是他把书法从点、线推进到点、线、面，增加了审美维度，丰富了审美内涵。他的涨墨在笔法上创造了“面”的笔法，他很多作品有明显的浓区淡区的分别和对比，形成了章法上的“面”，他的贡献是历史性的，跨越式的，是划时代的。当然，后人可以站在他的肩膀上，顺着这个方向继续前进，不断丰富表现手法。
章法布局之势来自哪里？
主要源于笔墨区块的对比和矛盾，浓区对淡区、密区对疏区、涩区对畅区、粗区对细区，方区对圆区等，区域之间的对比，会产生无形的矛盾感、压力感、冲突感，如浓区对淡区形成压迫感；密区对疏区形成释放感；粗区对细区形成冲击感……
这就是势，就是章法布局的整体之势。
章法布局如何造势？首先理解对比产生势，矛盾产生势的原理，满篇粗放没有势，行行疾畅没有势，字字浓密没有势，没节奏变化就没有势；其次，书写时要有浓区淡区、密区疏区、涩区畅区、粗区细区，方区圆区等安排，先可刻意为之，后熟能生巧，自然生发，无意而佳；
第三，防止用力过猛，艺术追求极致，但这个极致不是把浓淡、粗细、密疏、涩畅对比做到极端，而是要把浓淡、粗细、密疏、涩畅对比的程度做到最佳，是度的把控，过度的对比会形成暴戾气、粗鄙气、江湖气，适得其反。
对比程度如何控制，这要靠实践经验、靠综合素养、靠感觉和天赋，书法艺术最难的地方就在这里。所以，即使明白所有道理，能出佳作神品的概率依然很低，当然懂得原理比不懂原理瞎撞，出好作品的概率要高千万倍。
书法之势，除了章法布局之势，还有结字构造之势、挥笔泼墨之势，留待下期分解。
书法之势其实是观者主观感受，可以解释为压迫感、力量感、险峻感、雄壮感等。单字造势有五种基本手法：字体倾斜造势、构件对比造势、单笔破局造势、粗大笔画造势、邻字反衬造势。
一、字体倾斜造势
把字斜着写，形成欲倒险峻之势是很多书家惯用手法，如毛式草书就喜右斜，形成险峻凌厉之势，磅礴霸气之风；也有不少书家喜欢左斜；明末清初的王铎则既有左斜又有右斜，忽左忽右揺曳生姿。
二、构件对比造势
汉字一般都由数个构件组成，把这些构件大小、粗细、浓淡等进行调整，使构件之间形成明显的大小、粗细、浓淡对比，从而形成势。启功的字虽然整体上属于温文尔雅一派，不善造势，但其结字中浓淡粗细对比运用娴熟，为作品增彩不少。
三、单笔破局造势
单笔破局造势就是把某一笔画特别夸张，突破习惯的范围形成势。古今书者在草书时，一幅之内通常都会出一两个特别长的竖笔，以打破格局形成气势，很有效果，几乎成为定式，但忌多用，小幅或少字数最多用一次，否则江湖气息就会随形而至。
四、笔画粗大造势
把字写大写粗，自然会形成气势。特别是现场看时候，字结构越大，笔画越粗，就越有气势，越有震撼性和压迫感，这是所有动物面对大物件的自然反应。但绝大多数作品大字拍成照片缩小后就没了气势，只有极少数作品照片缩小后依然气势逼人，这是真正好作品，真正的高手。沙孟海是此类造势大家，他的作品之所显得浑厚磅礴，与其笔画粗壮劲健有直接关系。
五、邻字反衬造势
有时候可以运用相邻的字对比造势，用大小、浓淡、错排等方式形成急骤变化和动态，进而形成视觉上的险峻感、压迫感。刘洪彪的作品《空山》中“空”字有效反衬了"山"的雄伟之势。
需要强调的是：险峻之势一般还要求做到造险之后，再化险为夷，从奇崛回归平正，从不稳定到稳定。化险为夷有字内化、篇中化两种手法。字内化就是字内造险，随后字内笔画平衡；篇内化就是某字造险后，用其他字来平衡。张旭光说书法要“以斜取正”，这正是造险化险的另一种说法。
一般来说作品有跌宕起伏，观者体验才能更加深刻，才能留下记忆。当然也不排除有些平淡真味的佛性作品，也能契合特殊群体的心境，如弘一法师的作品。
书法之势除了章法布局之势、结字构造之势之外，还有点画形态之势，留待下回分解，敬请关注！
前两篇我分别讲了书法的章法布局之势和结字构造之势，从结字构造之势再深一层就是点画形态之势。今天我来讲讲点画如何造势。
点画形态造势基本手法有五种：速度造势、粗长造势、形状造势、姿态造势，组合造势：
一、速度造势
加快书写速度，笔画边缘会更加干净，笔画中会形成飞白，这些特征给观者视觉形成动态感、速度感、爽利感，形成疾风扫落叶气势。一般来说草书的书写速度相对较快，运用速度造势也是书家的惯用手法。唐朝诗人窦冀《怀素上人草书歌》描述草书大家怀素的书写速度：忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。值得关注的是：实际书写速度和作品点画呈现的速度感并不成正比，真正的高手其实实际书写速度并不一定十分迅捷，但点画呈现的速度感可以很强烈。当然，书写速度很慢是很难，甚至不太可能让点画呈现爽利速度感的。
二、粗长造势
把字的某一笔画写粗或写长可以打破字架的固有平衡，造成不稳定、不平衡、不均匀、不整齐的态势，增加视觉的冲击力。这是书家的常规手法，在行草、汉简、隶书中俯仰皆拾。在行草中夸张竖画的最为常见，古代大家王羲之、怀素等时常把“耳、耶"等字最后一笔夸张到极致，一笔长度超过三、五个字，甚至十个字以上的长度，有的直接顶天立地一贯到底，形成“飞流直下三千尺"的气势。当然，这种极致的手法要根据作品需要、当时情绪、自身功力等谨慎使用，否则适得其反，出现故作姿态、死蛇挂树、江湖气息等大患。
三、形状造势
不知为什么，点画不同的形状会形成不同的气场，圆润的笔画形成的是柔和融通的气场，方峻的笔画形成的是凌厉肃杀的气场。一般来说，方峻的笔画更容易形成视觉的爽利迅捷感，达到冲击眼球和震撼心灵的效果。笔画方峻到极致的代表就是《始平公造像》碑，其字形总体平稳，但其笔画如刀、如剑、如戟，厚重又锋利，肃杀之气，凌厉之势破壁而出。
四、姿态造势
用笔画的姿态造势是书家最常见的手法。其实横竖撇捺点折钩都有自己固有的姿态，我这里所说的姿态是指超过其固有的姿态范围的状态，如把竖写斜，把横写翘，把点写悬，把撇捺写陡，把折钩转大转小等等，都可以形成视觉的新奇感、动态感，进而形成势。
五、组合造势
组合造势就是两个以上笔画相互呼应，相互配合制造态势。典型的例子如：原来基本对称左右两笔，通过调整相对位置的远近、高低、大小等，打破固有的平衡，形成不同的态势，如"木"字的撇和捺；“兴"字下面两点等等。三个笔画以上也可以调整相互的位置和方向，形成动态视觉效果，典型的如三点"氵"的三点，通过调整位置、方向、大小可以组合成若干不同的态势。
当然，还可以总结归纳一些手法，有心者可以举一反三，不断丰富。
值得注意的是： 点画形态之势要服从结字构造之势，结字构造之势服从章法布局之势，才能浑然一体。《书法之势》三篇讲完，接下来我将对书法之韵进行探讨，敬请继续关注！
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