当代艺术家郭诗宇油画

　　郭诗宇

　　1978年生于南昌。2000年毕业于南昌师院美术系获学士学位。2007年结业于广州美术学院油画系高级进修班。2015年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位，师从范勃教授。现任教于江西科技师范大学美术学院。2008年作品《树影飘摇的季节》入选“江西省青年美术作品展”。2009年，作品《走失的目光》入选“第13届江西省美术作品展”。2012年作品《小楼昨夜又东风》入选“江西省第七届青年美术作品展”。2015年作品《焜哥》参加后街艺术画廊“方兴未艾”特邀收藏展。2015年作品《暮色》参加广州美术学院研究生毕业作品展。多幅作品被广州美术学院美术馆，江西科技师范大学美术馆及私人收藏。

　　工作室琐记

　　郭诗宇 | 文

　　2014年初春，终于搬入新工作室。虽然狭小，却总算拥有了相对独立，封闭的空间。在这逼仄的空间内，勉强能把这些年的画作铺陈开来，忽然感觉，时光如水，恨其蹉跎。当年得意之作，今时看来，惨不忍睹。不经意为之，笔意稚拙，今日所见，却另生意趣，各种感受，并生杂陈，我本是羞怯之人，画事聊以慰藉，作品仅于师友请教，少于示人。如今偶得一隅，逐一审视，反而坦然。虽说时光虚掷，但有画事相伴，任窗外嘈杂，心安则足。

　　▲焜哥 60cm×60cm 2013年

　　一、语言

　　本人作品大多基于“写生”而成，并以“人物”题材为多。在多年的习画岁月中，“个体”特质总会有某种因素引发我去表达。无论面对的“模特”是“庸常”或是“异类”，我都愿意在其身上捕捉到一缕“刺激”，进而把这种“刺激”尽我所能的转译至画布上。我无法准确言表作品的风格体类，也无法明述作品背后的寓意指向，只能任其“自然呈现”。此般“自然”并非“恣意舒泰”的流露，其间也裹挟了本人“矫情，理性，缠结……”等情愫。因此，我难以面对所谓“客观”的“真实”，“客观”乃是一种虚妄。而我更愿意以某种“具象”的表征来安抚我所感到的“刺激”。

　　▲肖像1 40cm×30cm 2014年

　　“具象”二字，貌似某种绘画图式的文字表达，但落实至绘画作品时，个人认为，其具备更加丰富的语义涵盖。别于“写实”，迥于“抽象”，又悬置于“表现”。其既兼合了学院传统中对“自然”的关照，但不守圉于此，更以“精神力量”彰显“图景”。对于个人而言，生活的周遭与阅读经历便使我着迷于“具象”的表述。

　　侧目于我身处的时代，思潮更迭，语境繁杂，个人却有“失语”之惑。幸有画事。之所以“具象”，“具”乃“感官之体悟”，“象”则是“精神之张扬”，二者兼备，方成其意。

　　▲肖像5 40cm×30cm 2015年

　　二、意图

　　回顾个人求学，习画，创作的这些岁月。习画之初，中国已进入喧嚣的90年代中期，瞬间愕然。年少时所读，所看，所感，在消费时代的洪流中陡然失效。本人出生于70年代末期，国家政治生活已悄然“解冻”。因此，我的成长并未经历那些社会政治迷狂的岁月。物质的匮乏，生活的俭朴是我这一代大多数人的共同生活体验。而这种体验也悄然在我的思维中注入了“理想主义，宏大叙事……”等许多碎片性的印记。这些印记伴随我求学，成长，它们不自觉的在我的思想中愈发深刻，明晰。这是一种“无意识”的体验，却让我“有意识”的抒解和表达。

　　▲肖像6 40cm×30cm 2015年

　　初拾画笔时，中国“现代艺术”的风潮好似已然落幕。大家对“理想主义”这一词汇已感到漠然，正欣喜的体味着“消费”初潮所带来的狂欢。艺术家的目光转向“当代”“观念”等命题。而我身处的中部破败城市离这些都太遥远。我只能感受到破败与庸常，因此，我无法用轻松的笔调来描绘画作，也无法承担绘画作品所传递的“甜蜜与欢喜”，而更愿意去捕捉每个“个体”背后所沉淀的情绪，即使它是莫名的，隐秘的。

　　▲肖像9 40cm×30cm 2014年

　　理想主义，个人尊严，启蒙等这些词语在今日好似少有提及。“现代主义”的使命未完成，却也好似终结。而这一切，对于我个人而言，时至今日都是一种难以或缺的知识与精神资源。绘画所带来的语境与图景正是于我合意的表达体验，也愿意把个人体验勾连社会镜像，作出个人判断，从而滋生个人意义，即使这种方式已然过时。

　　▲远方 60cm×50cm 2013年

　　三、叙事与图景

　　个人认为“具象”绘画作品多少蕴含着某种“叙事性”线索。这种线索或潜藏，或直白。表征方式不同，但均与创作者的心性暗合。中国“现代艺术”从其发轫，成长，终结乃至延续的整个过程中，“叙事性”的表征始终伴随。作为笔者本人，既着迷于“学院艺术”的人文气息，亦对体制的藩篱感到焦虑。在这种悖异相左的思维影响策应下，已然完全厌恶那种“形而下的，复制式的，生活图景式的”叙事表达，并对其滋生的“庸俗化”的审美图景感到本能的排斥。回归至个人创作，在具象的图式表征下，本人不自觉的伏设一支“隐喻性，象征性”的叙事线索。其逻辑指向与画面图像的意义或许仅停留在“符号”因素上，而“符号”面具所映射的信息却是“形而上”的。我并不认为这种映射是对视觉信息的直接陈述，反之，我力图用“折射”的视角来传递个人认知。

　　▲中年人 76cm×38cm 2015年

　　“个人叙事”具有相对偶发，私密的特征。因此在这种叙事因素的作用下，画面图式与个人心理，思维状态也会自然切合。“生存困境，生活压力，政治桎梏，公权力的狂妄……”等论调早已充斥于耳，为图像配置此类标签反而显得矫情。这一切本身就是一种“客观”与“存在”。我只能在这种预置下表达自我内心的焦灼与荒芜。“焦灼与荒芜”也许正是我个人愿意表现的一种审美图景。在这种图景中，也许能发现“个体原型”的存在。但这种“原型”没有意义，他所漫射的是整个图像所晕染的心理景观。

　　喃喃数语，乃痴人呓语，不足为训。数年习画，点滴感悟，竟仓促成文。唯恐词不达意，相去千里。本人身无所长，唯喜画事，奈何鲁钝，画意品相稚拙。

　　画事艰难，聊以自慰！